Na linha

Alguém era perfeito!

 
Tony Curtis, ou Bernard Schwartz, nos anos 50, auge do sucesso da sua carreira

Senti uma pontada no coração quando li a notícia que Tony Curtis morreu ontem, aos 85 anos. A pontada deveu-se menos a ele entretanto - que acho que teve uma vida relativamente boa (só para mencionar um dado: em seus bons tempos, foi um dos que "andaram pegando" a Marilyn Monroe na tela e fora dela). Mas senti uma certa melancolia nostálgica por toda uma época da qual ele foi uma participante testemunha: a década a seguir à Segunda Guerra nos Estados Unidos (não que EU tenha vivenciado esse tempo, nasci bem depois, gente).

 
Cena do iate de Quanto mais quente melhor: Tony Curtis e Marilyn Monroe - na biografia que ele publicou há alguns anos contou que, além de usar um vestido transparente, Marilyn ainda tirou o tecido que deveria tapar seus seios.

Naquele tempo que eu considero a Belle Époque Americana, boa parte do mundo estava encantada com a cultura ianque: era jovial, vigorosa, concreta, engraçada, tudo o que, de alguma maneira, Tony Curtis representava. O cinema e a literatura americanos inspiravam outros artistas na Europa (vide meu post sobre o Nouveau Roman) e as grandes estrelas de Hollywood eram reconhecidas no mundo todo. Não sou historiadora e nem quero dar pitaco na seara dos outros, mas quem sabe essa época acabou com o tiro dado no presidente Kennedy em 63...fica esta questão a quem quiser palpitar por aqui.

No plano pessoal, também senti a perda do ator da comédia mais engraçada da história do cinema: Quanto mais quente melhor (Some like it hot), na qual ele atuou junto com Jack Lemmon e Marilyn, de um diretor judeu de origem austríaca que, para fugir de Hitler, mudou-se para os EUA, onde fez história no cinema. Eu sou verdadeiramente APAIXONADA por Billy Wilder, vi basicamente tudo de importante que ele fez e adoro esse filme engraçadíssimo com algumas das falas mais inteligentes da história da comédia, como essa cena final que pode ser vista aqui e inspirou o título deste post:

No livro Billy Wilder e o cinema inteligente (eu aluguei na biblioteca do Instituto Goethe do Rio, não precisa ser aluno para ficar sócio), Glenn Hopp revela duas curiosidades que podem se resumir nessa atração que os EUA exercia sobre os europeus. A primeira foi quando Billy Wilder chegou para morar nos Estados Unidos. Ele contou que nevava muito de manhã cedo e ele viu um garotinho que entregava jornais na vizinhança sendo levado pela mãe na limusine da família para cumprir seu serviço, pois ela ficou com pena de ver o filho andando na neve carregando os jornais...Wilder pensou "uau! Aqui eles entregam jornais em limusines!"

 

O livro de Glenn Hopp, publicado pela Taschen, está à venda em toda a parte.

A segunda história é sobre Marilyn Monroe, com quem ele adorava trabalhar. Ele disse que  NUNCA, nem uma só vez ela chegou pontualmente para filmar. Então Billy Wilder observou ao jornalista: "eu tenho uma tia na Áustria que é famosa na família pela sua extrema e inabalável pontualidade durante a vida toda. Mas quem quer ver a minha tia na tela do cinema?"

 

Mas voltando à Tony Curtis, o The New York Times publicou uma matéria bem completa sobre o ator que nasceu Bernard Schwartz em 3 de junho de 1925 e a sua carreira no cinema (e fora dela). Não sei quanto tempo fica no ar, mas a matéria pode ser lida aqui por enquanto.  Nela, o jornalista Dave Kehr destaca que Tony Curtis era mais do que um rostinho bonito: tinha realmente talento, um quê dramático, muito devido a uma infância dickenseniana (foi a expressão que Dave Kehr usou na matéria), no Bronx, em NY. Ele e o irmão vinham de uma família muito pobre, a mãe era esquizofrênica e batia nos meninos, os pais entregaram os filhos para o estado criar pois não tinham condições, depois ele perdeu o irmão atropelado por um caminhão e etc (eu mesma não li a tal biografia de Tony Curtis, mas já fiquei interessada...).

 
Todas cenas de Quanto mais quente...

Uma curiosidade que eu nunca tinha ouvido falar (provavelmente só eu!), é que Elvis Presley imitou o hairstyle de Tony Curtis, o topete negro (como muita gente pintou os cabelos de louros depois do sucesso da Marilyn, mas, convenhamos, ela era única).

 Aqui a cena como o rico herdeiro, conquistando "Sugar", a personagem de Marylin em Quanto mais quente...

 

 

 

Entre quatro paredes II: Dom Casmurro, o Otelo brasileiro?

 Foto do filme sobre o pintor norueguês Edvard Munch. Fonte: Moviemail

Este post é o segundo da série O Oponente como marido.

"Não lhe bastava ser casada entre quatro paredes e algumas árvores; precisava do resto do mundo também".

(frase do narrador em Dom Casmurro, de Machado de Assis, Ed. Globo, 2008, Cap. CII, p. 214)

Bento Santiago é, indiscutivelmente, o oponente mais singular da literatura do século XIX. Invertendo tudo, como do seu estilo, Machado de Assis inseriu o menos improvável (e confiável) dos narradores, dando-lhe não apenas a voz principal sobre os acontecimentos, mas intitulou o próprio livro com o seu apelido, ainda que fazendo a ressalva que tal título seria "provisório" e fora criado por um conhecido que encontrou no trem, já indicando uma primeira ironia: seu nome é dado por outros e é pelo olhar dos outros que ele existirá (os leitores, afinal, ele é o personagem fictício de um romance).

Apesar de Casmurro significar pessoa mal-humorada, é com um certo riso que Bento Santiago descreve a popularização do apelido entre seus amigos, que passam a utilizá-lo até em bilhetes carinhosos convidando-o para o jantar. O "Dom" remete a um outro personagem famoso da literatura, evidentemente, Dom Quixote. Mas, enquanto este lutava contra moinhos de vento imaginários, o Dom Casmurro do Engenho Novo debatia-se contra traições (que poderiam ou não ter sido imaginárias, como todos sabem).

 

Pintura Edvard Grieg, "Separation", 1896, Museu Munch em Oslo.

Ainda sobre nomes: é a futura esposa de Bentinho, Capitu, quem tem a amiga Sancha, feminino do fiel escudeiro de Dom Quixote, que posteriormente se casa com o melhor amigo de Bentinho, Escobar. Detalhe que poderia sugerir que Capitu é o duplo de Bentinho? Essa hipótese pode ser aceita levando-se em conta esta frase no início do romance, quando o narrador explica as razões do livro:

"O meu fim evidente era atar as duas pontas da vida, e restaurar na velhice a adolescência. Pois, senhor, não consegui recompor o que foi nem o que fui. Em tudo, se o rosto é igual, a fisionomia é diferente. Se só me faltassem os outros, vá; um homem consola-se mais ou menos das pessoas que perde; mas falto eu mesmo, e esta lacuna é tudo."

(Dom Casmurro, Ed. Globo, 2008, Cap. II, p. 41)

Como a citação indica, o livro seria sobre uma lacuna, algo impossível de ser preenchido.  O Otelo Brasileiro (famoso título de livro de Helen Caldwell  sobre DC) vê o mundo distorcido conforme o seu espírito.

A filha de Escobar e Sancha será chamada de "Capituzinha", pois foi batizada com o nome da amiga da mãe. E o filho de Bentinho e Capitu, será Ezequiel, o primeiro nome de Escobar, aqui sugerindo que haveria um casal entre Capitu e Escobar? Convencido que Escobar não é seu filho, Bento retrai-se e, inspirado pela peça Otelo, que assiste sozinho cheio de minhocas na cabeça, decide pela separação definitiva, pois o filho seria a comprovação para ele da traição:

 

Pintura Edvard Munch, "La Jalousie", 1896. Fonte aqui.

"Não me pude furtar à observação de que um lenço bastou a acender os ciúmes de Otelo e compor a mais sublime tragédia deste mundo. Os lenços perderam-se, hoje são precisos os próprios lençóis". (Cap. CXXXV, p. 259)

Para mim, Dom Casmurro é mais que um livro sobre o ciúme, mas um verdadeiro tratado sobre a impossibilidade das relações humanas. Impossibilitado de viver, o narrador/alter ego de Machado de Assis escreve e a sobrevida do papel é a única que lhe resta. Não se trata de discutir se Capitu traiu ou não Bentinho (sobre a personagem, recomendo a leitura do excelente livro Quem é Capitu? da editora Nova Fronteira, com vários escritores). O que interessa, principalmente, é a história.

SUPER legal este livroclip feito pelo site homônimo, que fala sobre a pesquisa de Helen Caldwell, a primeira a duvidar de Bento Santiago: 

A talentosa Lara Ömeroğlu

 
A pianista Lara Ömeroğlu, de 16 anos, que acaba de vencer o concurso para Jovens Músicos da BBC (foto rádio BBC)

Uma dessas notícias que eu adoro ler, porque me passa a idéia que um futuro melhor é possível e que tem gente jovem trabalhando para isso.

A adolescente inglesa de Watford Lara Ömeroğlu, estudante da escola Purcell, acaba de vencer o concurso para jovens músicos da BBC, edição 2010. Ela venceu a flautista Emma Halnan e o violinista Callum Smart e embolsou £2000 juntamente com o troféu. 25 jovens músicos participaram das finais em cinco categorias e, destes, três foram selecionados para tocar o concerto de sua escolha com a BBC National Orchestra de Gales sob a regência de Vasily Petrenko.

A final foi no teatro Wales Millennium Centre em Cardiff, onde Lara emocionou o público com a sua interpretação do Concerto número 2 de piano de Saint-Saëns’s.

 
A orgulhosa Lara com o seu troféu.

 
Os três finalistas, da esquerda para a direita: a flautista Emma Halnan, Lara Ömeroğlu e o violinista Callum Smart (fotos BBC)

E aqui um vídeo de um trecho da performance de Lara na final:

 

 

Entre quatro paredes: "ridiculus sum"

 
 Jean-François Balmer como Charles Bovary na versão de 1991  de Claude Chabrol para Madame Bovary

Este post é a continuação da série que eu chamei de "O Oponente". Os primeiros eram sobre estes personagens na obra da Jane Austen. Este post inaugura a série sobre o "Oponente como marido".

"- Pourquoi, mon Dieu! me suis-je mariée?

Elle se demandait s'il n'y aurait pas eu moyen, par d'autres combinaisons du hasard, de rencontrer un autre homme; et elle cherchait à imaginer quel eussent été ces événements non survenus, cette vie différente, ce mari qu'elle ne connaissait pas.  Tous, en effet, ne ressemblaient pas à celui-là. Is aurait pu être beau, spirituel, distingué, attirant, tels qu'ils étaient sans doute, ceux qu'avaient épousés ses anciennes camarades du couvent."

(Gustave Flaubert, Madame Bovary, cap. VII, Lib. Générale Franç. p. 78)

"-Por que, meu Deus, eu me casei?

Perguntava se não teria havido uma maneira, por outras combinações do acaso, de encontrar outro homem e procurava imaginar quais teriam sido aqueles acontecimentos que não se haviam realizado, aquela vida diferente, aquele marido que ela não conhecia. Nem todos, de fato, se assemelhavam àquele. Teria podido ser belo, espirituoso, distinto, atraente, assim como eram, sem dúvida, os que haviam desposado suas antigas colegas do convento."

(Trad. Fúlvia M. L. Moretto, Clássicos Abril, p. 64)

Diz o dito popular que todo corno merece sofrer. Digamos que Gustave não poupou o pobre Charles, sobrenome Bovary, no que possivelmente é um dos mais - senão o mais - célebre romance francês do século XIX. A impressão que dá é que ele de fato tinha implicância com o personagem que é apresentado beirando o risível, desde o primeiro momento (o livro Madame Bovary abre com Charles sendo introduzido no internato), quando, após 15 minutos de cara-a-cara com ele, o professor o manda copiar 20 vezes o verbo ridiculum sum. Poor Charles! (como diriam Jane Austen e Henry James) mal sabia o que lhe esperava nas páginas seguintes.

Encantado pela beleza da jovem Emma, casa-se com ela, que passa a detestá-lo após utilizá-lo como passaporte para sair da insossa vida de solteira para uma bem mais apimentada de casada adúltera.

 

Mesma versão, com Isabelle Huppert no papel de Emma. Na minha opinião, apesar de ela ser uma atriz fantástica está um pouco estranha no papel de um personagem tão mais jovem do que ela.

Aqui convém questionar quem se opõe a quem, uma vez que Charles - para ser justa - não pode ser efetivamente considerado um oponente de Emma, já que em todo o momento o amor que sente por ela o torna cego para os seus defeitos. A beleza física aliada à tremenda capacidade de sedução da esposa blindam suas desfeitas frente ao marido que acaba sendo engolido pelas loucuras dessa mulher. Se Emma tem um oponente à altura, pode-se dizer que é ela própria (ou Walter Scott e Lamartine), pois ela se deixava influenciar pela literatura romântica que absorvia em abundância, à exemplo de Dom Quixote (aliás, assumida inspiração para Emma Bovary). A grande diferença entre Emma e D. Quixote é que ele se retrata ao final e reconhece, em momento de lucidez, o erro que foi sua vida, enquanto Emma nunca aceita a realidade.

Há que defenda Charles Bovary, entretanto. Em tempos de politicamente correto, achei não poucos textos afirmando coisas do tipo: "era um bom rapaz que casou com uma desvairada" ou algo assim... "Tivesse se casado com outra, teria vivido feliz como um médico medíocre". "Ele foi uma vítima, foi enganado e enganado morreu" etc, etc, etc...

Eu já sou da opinião de Gustave Flaubert: os idiotas merecem sofrer.

 
Versão de 1949 de Vincent Minelli com Jennifer Jones como Emma

Na introdução da edição de Madame Bovary que eu mencionei acima, a professora Béatrice Didier lembra que Flaubert foi extremamente feliz ao achar o nome Emma Bovary. Isto porque o prenome nos lembra idéias românticas e sonhadoras, enquanto o sobrenome soa como a solidez normanda e bovina, como se o próprio nome já definisse o drama da protagonista. Sabe-se graças sobretudo às cartas que Gustave escreveu a sua amiga Louise Colet sobre o livro, que nada ali foi por acaso, que ele é resultado de um minuncioso processo de escrita que durou cinco anos.

Albert Thibaudet, no seu Histoire de la littérature française (História da Literatura Francesa), situa Flaubert como o herdeiro de Balzac. Thibaudet considera que o enorme sucesso alcançado por Madame Bovary se daria pelas seguintes razões:

1. O romance no século XIX é o gênero das mulheres e Flaubert criou em Emma Bovary a mulher francesa comum, o mais próximo possível da leitora dos romances.

2. O romance de sucesso nessa época se passa sempre no coração da França: na província do interior. E Flaubert fez uma espécie de síntese do interior francês da época.

3. Todo homem encontra diversas vezes na vida uma madame Bovary. E toda mulher bonita encontra  Léons e Rodolphes.

Ele não diz, mas eu acho também que todo mundo encontra um Charles Bovary em algum momento da sua vida. Vivesse Emma em nosso tempo, não precisava se envenenar: arrumava um advogado e ia viver da pensão que Charles teria que pagar à pequena Berthe (afinal, ela iria precisar de babá, e ele é um médico de posses!) Assim poderia namorar tantos Léons quanto quisesse enquanto Charles ia suar para sustentar duas casas.

 
Li que este filme é inspirado em Madame Bovary - pelo menos a personagem principal lê o romance, mas eu ainda não o vi. Porém fiquei bem curiosa, pois são dois atores de muita competência: Kate Winslet e Patrick Wilson.

Entre quatro paredes: o oponente é o marido

Audrey Tautou como Nora, na peça A Casa de Bonecas, do norueguês Henrik Ibsen, encenada por Michel Fau este ano em Paris (Foto: jornal L'Express)

"Between those four walls she had lived ever since; they were to surround her for the rest of her life. It was the house of darkness, the house of dumbness, the house of suffocation. [...] Of course it had not been physical suffering; for physical suffering there might have been a remedy. She could come and go; she had her liberty; her husband was perfectly polite. He took himself so seriously; it was something appalling. Under all his culture, his cleverness, his amenity, under his good-nature, his facility, his knowledge of life, his egotism lay hidden like a serpent in a bank of flowers."

(The portrait of a lady - Henry James, Cap. 42)

"Ela tem vivido entre aquelas quatro paredes e elas estarão à sua volta para o resto da vida. Ali habitavam a escuridão, o silêncio, a repressão. [...] Estava claro que não se tratava de sofrimento físico, pois para a dor física haveria remédio.  Ela tinha liberdade de ir e vir; seu marido era perfeitamente civilizado. Ele se levava tão a sério que era assustador. Sob toda a sua cultura, sagacidade, cortesia, sob a sua mabeabilidade, habilidade, o seu conhecimento da vida, ocultava-se o seu egoísmo, como uma serpente em um canteiro de flores."

 

A série sobre os Oponentes que eu comecei neste blog continua agora com outra vertente. Talvez nem sempre as mulheres emancipadas de hoje se recordem, mas o casamento - a mal-afamada instituição conjugal e célula social responsável até hoje na maioria dos casos pelos primeiros cuidados dos futuros cidadãos - esteve na mira da literatura do século XIX. Em particular, o papel que desempenhavam as mulheres, em desvantajosa posição nesta célula, no embate do indivíduo em busca do seu lugar ao sol. De dentro desses lares infelizes, saíram alguns dos exemplares mais marcantes da literatura mundial: Emma Bovary, Capitu, Nora, Anna Karenina.

Seus oponentes? Charles Bovary, Bentinho, Torvald,  Alieksiei Alieksándrovitch Karênin, respectivamente.

Nicole Kidman (Isabel Archer) e John Malkovich (Gilbert Osmond) na versão de 1996 da Jane Campion para The Portrait of a Lady, os oponentes da citação acima. Só vi um trecho do filme, mas deu para notar que a Jane Campion apelou para a violência física para desvelar o caráter de Osmond, enquanto Henry James foi explícito em enfatizar que se tratava de outro tipo de violência. Seria Hitchcock o único que conseguiu filmar bem o terror psicológico?

 Entretanto pretendo ainda assistir o filme para dar um veredito final.

A partir deste e de outros posts, começa a série intitulada Entre quatro paredes, que é a continuação da que eu chamei de Oponentes na literatura, analisando estes personagens na obra de Jane Austen, dessa vez analisando outros autores, como Gustave Flaubert, Henrik Ibsen, Machado de Assis, Leon Tolstói e, se a preguiça deixar, um ou outro mais...

Até o próximo post!

Zaide: a ópera inacabada de Mozart

 
 Zaide (Pumeza Matshikiza) e Gomatz (Andrew Goodwin)

Poucos compositores oferecem elementos biográficos tão dramáticos como Mozart (jovem prodígio, sucesso em vida, decadência e morte precoce) e me admiro muito de haver tão poucas cinebiografias deste personagem fascinante (Amadeus de Milus Forman, de 1984, ganhou 8 Oscar). Agora em junho deste ano, a britânica Classical Opera Company, dirigida por Ian Page, levou aos palcos Zaide, a ópera que Mozart deixou inacabada, completada por libretistas contratados e música de outras obras do próprio compositor. Fiquei tão curiosa que li as várias críticas que saíram nos principais jornais do mundo (a estréia foi dia 24 de junho) que, a despeito de apontar várias lacunas, destacaram obviamente a coragem de Page.

Aqui, algumas das resenhas publicadas no The Independent, Telegraph e matéria sobre a estréia no The Guardian (assinada pelo próprio libretista) e na edição britânica da Gramophone.

Zaide foi escrita por Mozart em 1780 sobre libreto de Johann Andreas Schachtner e é a única ópera do compositor que não foi resultado de uma encomenda. Ele abandonou Zaide para escrever Idomedeu e nunca mais retornou a ela, deixando 70 minutos de música. Embora há indícios de que haveria recitativos entre as músicas nenhum texto restou. A ópera foi encontrada por Constance Mozart, esposa do compositor, após a sua morte e foi publicada em 1838.

Apesar de todas as críticas, achei uma coisa linda o modo como foi encenada. Aqui pode-se ver as fotos da ópera:

Zaide - Classical Opera Company from Stephen Page on Vimeo.

 

Aqui, um vídeo institucional sobre a ópera:

 Zaide - Pumeza Matshikiza

Gomatz  - Andrew Goodwin

Soliman - Mark Le Brocq,

Perseda - Amy Freston,

Allazim - William Berger

Osmin - Simon Lobelson

Diretor Artístico e Regente - Ian Page

Libretistas - Michael Symmons Roberts, Ben Power e Melly Still

Duas vezes Austen e uma nota sobre Kipling

 

Foto do filme da BBC Miss Austen Regrets, de 2008.

"Nobody minds having what is too good for them".

 (Jane Austen, Mansfield Park, Cap.48)

"Ninguém se incomoda em ter algo acima de seus méritos".

 

A série sobre Os Oponentes  em Jane Austen acabou, mas gostaria de fazer ainda duas referências sobre a escritora.  A primeira foi o fato de que a Raquel Salaberry que escreve o Jane Austen em Português fez uma menção aos meus posts, o que me deixou extremamente orgulhosa. Sou assídua leitora do blog da Raquel e recomendo a todos que o visitem, em particular o artigo de hoje, em que ela entrevistou Ivo Barroso, um dos mais importantes tradutores do país. A entrevista foi justamente sobre Jane Austen, uma vez que ele traduziu dois de seus livros: Sense and Sensibility e Emma.

A outra referência que eu gostaria de fazer é ao próprio blog do Ivo Barroso, que publicou ontem o prefácio que ele escreveu para a edição de Orgulho e Preconceito da LPM com tradução de Celina Portocarrero.  Aqui o link para o texto que é extremamente informativo e abrangente.

Ainda sobre a entrevista da Raquel, amei quando ela, ao final, afirma que Ivo Barroso de fato aproximou-se tanto de Jane Austen que praticamente pode ser considerado um "Janeite". Eu adoro esta expressão que, muitas vezes, é considerada pejorativa.  Ela foi citada a primeira vez em 1894, por George Edward Bateman Saintsbury, em prefácio que escreveu para a edição de Orgulho e Preconceito (embora com a grafia um pouco diferente: Janite).  Mas foi realmente Rudyard Kipling que popularizou o termo quando escreveu The Janeites, publicado em 1924. A história é sobre um grupo de soldados britânicos que acham alento durante a Primeira Guerra Mundial lendo Jane Austen.

O próprio Kipling e sua esposa, durante a guerra, consolavam-se lendo a autora de P&P um para outro.

 

Foto do filme My boy Jack, de 2007, baseado na história real de Kipling. Na foto, David Haig como o escritor, Daniel Radcliffe como seu filho, Kim Cattrall como Caroline Kipling e Carey Mulligan como Elsie Kipling (foto: Lights, Camera...History!)