Na linha

Entre quatro paredes: as origens do mal

  

Stephen Dillane, como Karênin, na versão de 2000 de Anna Kariênina para a TV britânica.

Este post é o encerramento da série que eu intitulei Entre quatro paredes: o oponente como marido. Aqui, tratando de Anna Kariênina, de Liev Tolstói.

"Aleksiei Aleksándrovitch passara toda a sua existência a trabalhar nas esferas da administração pública, onde só lidava com os reflexos da vida.  Toda vez que esbarrava com a vida real, ele a rechaçava.  Agora experimentava uma sensação semelhante à de alguém que atravessa com tranquilidade uma ponte sobre um precipício e de repente se dá conta de que a ponte foi desmontada e que em seu lugar há uma voragem."

 (Anna Kariênina,  Liev Tolstói. Ed.Cosacnaify, trad. e apres. Rubens Figueiredo, p.151) 

Li em diversos textos que Anna Kariênina seria um dos vários exemplos da atestada misogenia de Tolstói, fato que me deixou estupefata. Sim, Anna tem um triste fim (e há outros indícios que Tolstói apresentasse sinais do que hoje é considerado misogenia), mas alguém que tenha lido o romance sem essa idéia fixa na cabeça teria mesmo chegado a essa conclusão? Porque a minha impressão geral é que não há personagem mais sedutor, grandioso e indiscutivelmente vivo do que Anna Kariênina. Tal como Kitty e Vrónski, desde o início do romance, somos completamente absortos pela sua imagem, cada vez que Anna está em cena. A cada gesto, o jeito de andar, as roupas sóbrias, o olhar seguro, as palavras exatas: não há quem não se apaixone por Anna.

Dito isso, não é sem algum grau de simpatia que digo que Aleksiei Aleksándrovitch Karênin é o mais insosso, lamentável e medíocre marido-oponente desta série.

 
Helen McCrory, como Anna, e Kevin McKidd, como Vrónski, na versão de 2000 de Anna Kariênina para a TV britânica.

Como um dos objetivos de Tolstói era realizar uma oposição entre o campo  - como lugar privilegiado - e a cidade - lugar das pessoas degeneradas - e que Karênin representa um dos ápices dessa degeneração: o homem burocrático (como é bem visível nessa citação acima), nada mais natural que ele seja assim condenado a uma existência compatível com a sua medicriodade.

Aleksiei Aleksándrovitch Karênin opõe-se à Anna Kariênina não apenas como marido, mas como ser humano. Enquanto ela existe, ou seja, é uma pessoa que respira, demonstra sentimentos, desejos e decepções, Aleksiei Aleksándrovitch é uma figura literalmente de papel.  Feito sob medida para desempenhar com eficiência as funções de funcionário público, marido e homem da sociedade, Karênin esqueceu-se de como é ser um homem e até lhe incomodava a percepção de qualquer coisa que, segundo sua opinião, poderia torná-lo improdutivo, inseguro.

Há um livro de Hanna Arendt, chamado Eichmann em Jerusalém, em que ela descreve o julgamento do nazista, onde ela expõe sua teoria sobre a banalidade do mal. Aquele homem banal, medíocre, sem nada especificamente de grandioso ou mesmo monstruoso, atento às regras e à disciplina era a própria síntese do mal que aflige a humanidade. É possível que Tolstói tenha desejado traçar um retrato tão real quanto possível de um mal que ele já vislumbrava, que resultaria na degeneração da sociedade, sintetizado em pessoas como Karênin, tão desprovidos de humanidade quanto uma máquina.

 

Ficam aqui as palavras de Anna Kariênina, na tradução de Rubens Figueiredo, como reflexão sobre o assunto:

"Que homem torpe, ignóbil! E ninguém além de mim entende isso, nem jamais entenderá; e eu não consigo explicar.  Eles dizem: um homem religioso, virtuoso, honesto, inteligente; mas não veem o que eu vi.  Não sabem como ele sufocou a minha alma durante oito anos, sufocou tudo o que em mim havia de vivo, não sabe que ele nem por uma vez pensou em mim como uma mulher viva, que precisa amar.  Não sabem como ele, a cada passo, me ofendia e sentia-se satisfeito consigo mesmo.[...] Mas o tempo passou e compreendi que não posso mais me enganar, que sou uma pessoa viva, que não sou culpada, que Deus me fez assim, com necessidade de amar e de viver."

(Anna Kariênina,  Ed. Cosacnaify, trad. e apres. Rubens Figueiredo, p. 293)

Entre quatro paredes: o oponente é o marido

Audrey Tautou como Nora, na peça A Casa de Bonecas, do norueguês Henrik Ibsen, encenada por Michel Fau este ano em Paris (Foto: jornal L'Express)

"Between those four walls she had lived ever since; they were to surround her for the rest of her life. It was the house of darkness, the house of dumbness, the house of suffocation. [...] Of course it had not been physical suffering; for physical suffering there might have been a remedy. She could come and go; she had her liberty; her husband was perfectly polite. He took himself so seriously; it was something appalling. Under all his culture, his cleverness, his amenity, under his good-nature, his facility, his knowledge of life, his egotism lay hidden like a serpent in a bank of flowers."

(The portrait of a lady - Henry James, Cap. 42)

"Ela tem vivido entre aquelas quatro paredes e elas estarão à sua volta para o resto da vida. Ali habitavam a escuridão, o silêncio, a repressão. [...] Estava claro que não se tratava de sofrimento físico, pois para a dor física haveria remédio.  Ela tinha liberdade de ir e vir; seu marido era perfeitamente civilizado. Ele se levava tão a sério que era assustador. Sob toda a sua cultura, sagacidade, cortesia, sob a sua mabeabilidade, habilidade, o seu conhecimento da vida, ocultava-se o seu egoísmo, como uma serpente em um canteiro de flores."

 

A série sobre os Oponentes que eu comecei neste blog continua agora com outra vertente. Talvez nem sempre as mulheres emancipadas de hoje se recordem, mas o casamento - a mal-afamada instituição conjugal e célula social responsável até hoje na maioria dos casos pelos primeiros cuidados dos futuros cidadãos - esteve na mira da literatura do século XIX. Em particular, o papel que desempenhavam as mulheres, em desvantajosa posição nesta célula, no embate do indivíduo em busca do seu lugar ao sol. De dentro desses lares infelizes, saíram alguns dos exemplares mais marcantes da literatura mundial: Emma Bovary, Capitu, Nora, Anna Karenina.

Seus oponentes? Charles Bovary, Bentinho, Torvald,  Alieksiei Alieksándrovitch Karênin, respectivamente.

Nicole Kidman (Isabel Archer) e John Malkovich (Gilbert Osmond) na versão de 1996 da Jane Campion para The Portrait of a Lady, os oponentes da citação acima. Só vi um trecho do filme, mas deu para notar que a Jane Campion apelou para a violência física para desvelar o caráter de Osmond, enquanto Henry James foi explícito em enfatizar que se tratava de outro tipo de violência. Seria Hitchcock o único que conseguiu filmar bem o terror psicológico?

 Entretanto pretendo ainda assistir o filme para dar um veredito final.

A partir deste e de outros posts, começa a série intitulada Entre quatro paredes, que é a continuação da que eu chamei de Oponentes na literatura, analisando estes personagens na obra de Jane Austen, dessa vez analisando outros autores, como Gustave Flaubert, Henrik Ibsen, Machado de Assis, Leon Tolstói e, se a preguiça deixar, um ou outro mais...

Até o próximo post!

O oponente: amor e posse em Jane Austen (VII)

 
 Os Crawford: o libertino e a femme fatale, os perigosos (e muito atraentes) oponentes de Mansfield Park. (Joseph Beattie e Hayley Atwell na versão para TV de 2007).

Antes de qualquer coisa, é necessário informar que eu sou totalmente apaixonada pela heroína de Mansfield Park, de Jane Austen, vide os posts deste blog intitulados Jane Austen e Política?, O (extra)ordinário destino de Fanny Price e Em defesa de Fanny Price. Dito isto, assumo a dificuldade que é falar pouco de MP, mas vou tentar me concentrar neste ponto que trata esta série: o Oponente. Ou, no caso de MP, os oponentes: os irmãos Crawford.

Mesma versão, com Billie Piper e Blake Ritson, como Fanny Price e Edmond Bertram

Como outros oponentes, eles surgem quando os personagens principais já nos foram apresentados e estão seguindo o curso de suas vidas. Mary vem para pôr à prova o caráter e o coração de Edmond Bertram; Henry seduz a todas as mulheres de Mansfield Park e finalmente se interessa por Fanny, aquela que "possui qualidades que ele nunca supôs existirem em um ser humano", enfim: o anjo que poderá (?) salvá-lo da danação.

"You have qualities which I had not before supposed to exist in such a degree in any human creature.  You have some touches of the angel in you".

Frase de Henry para Fanny (MP, Penguin Classics, p. 318, Vol. III, cap 3)

A professora da Faculdade de Inglês de Oxford e especialista em Austen, autora do prefácio de MP das edições Penguin, das Memórias de Jane Austen pelo sobrinho e uma das principais responsáveis pelo projeto de digitalização dos manuscritos de Austen, Kathryn Sutherland, traz muitas reflexões interessantíssimas (considero essa uma das melhores introduções à MP). Em um desses achados, a professora Sutherland associa o lugar de Mansfield Park ao paraíso perdido e sugere que Fanny e Edmond seriam uma espécie de personagens modelares de uma certa idéia progressista da leitura do Evangelho dentro da Ingreja Anglicana.  E que Fanny contribuiria diretamente para a corporificação do que Sutherland chama de a "Eva regenerada": ou seja, que Austen estaria estreitamente afetada por essa visão da mulher mais positiva dentro da sociedade da época, em oposição à imagem da "Eva degenerada" da Igreja Católica tradicional.

Possivelmente dois exemplos de "Evas degeneradas" que foram expulsas do Paraíso: as irmãs Bertram (aqui, Victoria Hamilton como Maria (à esqu) e Justine Wadell como Julia (à dir), na versão de 1999 de Patricia Rozema)

Eu recomendo a todos a leitura atenciosa dessa crítica da professora Sutherland que, infelizmente, eu não posso reproduzir aqui em detalhes, mas só queria dizer sobre os personagens de Henry e Mary Crawford que eles irão se opor aos personagens principais - Fanny Price e Edmond Bertrand - nesse sentido também.  O detalhe é que em nenhum momento Fanny se deixa seduzir por Hery, nesse ponto concordo completamente com a professora Sutherland de que esta personagem representa uma espécie de meta da autora a ser alcançada e na qual é muito bem sucedida: Fanny Price resiste às tentações de um mundo decaído e finca os pés nos jardins do seu Paraíso Particular: Mansfield Park, a mansão da qual ela prova ser a genuína herdeira.

Na mesma versão de 99, Alessandro Nivola como Henry Crawford

Seguindo por essa linha, Henry e Mary são os anti-heróis não apenas dentro dos aspectos factuais da narrativa, mas eles se opõem à própria moral cristã do projeto do livro. A uma família (leia-se: sociedade) decadente, onde cada membro se perde em egoísmo, prazeres e irresponsabilidade contrapõe-se uma nova idéia de família e de sociedade, em que a mulher terá um papel preponderante, em que de dentro dos seus portões se observa aqueles que foram expulsos do paraíso (Mansfield Park).

Newby Hall, a locação de MP 2007 (Foto: Jane Austen Portugal).

"She could think of nothing but Mansfield, its beloved inmates, its happy ways.  Every thing where she now was, was in full contrast to it.  The elegance, propriety, regularity, harmony - and perharps, above all, the peace and tranquility of Mansfield, were brought to her remembrance every hour of the day, by the prevalence of every thing opposite to them here."

(MP, Penguin Classics, p. 363. Vol III, cap. 8).

Quando Fanny está de volta à casa dos pais, essas são as impressões que ela sente sobre Mansfield Park, sua casa adotiva e praticamente o paraíso na terra:

"Ela não conseguia pensar em nada além de Mansfield, seus queridos habitantes e seus hábitos agradáveis. Tudo no lugar em que ela estava mostrava-se em total contraste com isto. A elegância, a civilidade, a regularidade e a harmonia e, talvez, acima de tudo, a paz e a tranquilidade de Mansfield viam-lhe à lembrança a cada hora do dia, pela insistência de tudo oposto a elas aqui."

A título de fim: este é o último post sobre os Oponentes em Jane Austen (a série irá continuar posteriormente, porém voltada a outros autores).  Só queria dizer porque não considerei Emma. Acho que esse é o único romance em que Jane Austen quebrou esse padrão de oposição, em que o possível opositor (Frank Churchill) é desconstruído como tal durante toda a narrativa. Deste modo, não saberia como encaixá-lo nesse esquema que, a meu ver, funcionou muito bem em outros romances da autora e de muitos outros autores do século XIX.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (VI)

 

Versão para a televisão de 2007 de Northanger Abbey, da esquerda para a direita: William Beck como John Thorpe, Felicity Jones como Catherine Morland, Carey Mullingan como Isabella Thorpe e Hugh O'connor como James Morland.

"I never read novels; I have something else to do". (Northanger Abbey, Collector's Library, p. 52)

"Nunca leio romances; tenho mais o que fazer".

A tal frase, logo nas primeira páginas introdutórias do personagem John Thorpe de Abadia de Northanger, em resposta à pergunta de Catherine Morland se ele teria lido Udolpho, já indicam por onde esse rapaz vai caminhar na narrativa.  Quem não gosta de romance nos livros de Jane Austen...bom sujeito não é...

A exemplo de outros oponentes abordados nessa série cujo primeiro post pode ser lido aqui, John Thorpe surge quando o bonde já está andando (assim como acontece com Lizzy Bennet em P&P, 
Marianne Dashwood em S&S, Anne Elliot em Persuasion).  Ou seja: Catherine está relativamente estabelecida em Bath e já conheceu Henry Tilney . Interessado por ela desde o início (embora da sua maneira bem particular), John Thorpe será primeiramente o principal responsável por aproximá-la de Tilney - ao inventar a fofoca que ela seria abastada para o pai dele. Essa interessante proximidade física com os Tilney (que eu imagino ser bem difícil na época sem uma boa desculpa) será a sua desgraça e a sua salvação.  À semelhança do que acontece com Elizabeth Bennet e Darcy em Orgulho e Preconceito, será uma ação mal intencionada de Thorpe que irá revelar os erros de julgamento tanto de Catherine quanto de Henry.

Mesma versão de 2007 (eu não assisti a outra, dos anos 80): com John Joseph Feild ou "JJ Feild como Henry Tilney. Este ator americano a meu ver extremamente promissor, foi criado na Inglaterra e iniciou a carreira de ator interpretando Sheakespeare em pubs(!). Tanto ele quanto Felicity Jones estão ótimo nos seus respectivos papéis.  Eu assisti ao filme após ler o livro, mas todas as vezes que eu imagino Catherine Morland agora eu penso no rosto dela. Acho que ela passou a medida da beleza inocente e sincera da personagem. Concordam???

Entretanto, se há justiça a ser feita no caso de Catherine Morland - a despeito da pouca idade e experiência desta protagonista sonhadora e leitora ávida de romances góticos - é que ela dificilmente se engana em sua intuição sobre as pessoas (exceto no caso de Isabella Thorpe). Ela não consegue talvez externar tudo o que pensa - talvez não consiga sequer visualizar claramente em sua mente - mas ela SENTE que há alguma coisa errada.  E, aqui, mais uma vez, a marca de Jane Austen: são as pequenas AÇÕES dos personagens que determinam o seu caráter de modo basicamente irrevogável.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (III)

Ruppert Friend, como o convincente Wickham da versão de 2005 (filme de Joe Wright)

"The attention of every lady was soon caught by a young man, whom they had never seen before, of most gentlemanlike appearance, walking with an officer on the other side of the way. [...] His appearance was greatly in his favour; he had all the best parts of beauty, a fine countenance, a good figure, and a very pleasing address."

 (P&P, The Harvard Classics Shelf of Fiction, p. 229)

"A atenção de todas elas em breve se prendeu num jovem de estupendo aspecto, e que elas nunca antes tinham visto, caminhando com um oficial no outro lado da rua. [...] A sua aparência era toda em seu favor; de inegável beleza, os traços eram delicados, a figura garbosa e as maneiras extremamente agradáveis."

(Orgulho e Preconceito - trad. portuguesa Maria Francisca Ferreira de Lima, no Scrib)

"A atenção de todas as moças foi logo atraída por um rapaz, que nunca antes haviam visto, de aparência cavalheiresca, caminhando ao lado de outro oficial na calçada oposta. [...] Sua aparência era muito favorável; ele possuía o que de melhor existe em beleza, um bom porte, um belo rosto e maneiras muito agradáveis."

(Só uma explicação porque não usei a tradução do Lúcio Cardoso: porque ele CORTOU essa frase introdutória descritiva do George Wickham, tsk, tsk, tsk...)

(Orgulho e Preconceito - trad. Celina Portocarrero, LPM)

 

Embora eu o considere um oponente mais "simples" do que William Elliot (vide meu post anterior desta série), George Wickham talvez seja o de maior PESO na literatura mundial. Afinal, em dado momento de Orgulho e Preconceito, ele se coloca entre ninguém menos do que a impetuosa Elizabeth Bennet e o empedernido Fitzwilliam Darcy. Mas se o foco de Wickham parece ser mais direto que o de William Elliot - espezinhar o proprietário de Pemberley - suas ações não o são e desencadeiam uma série de acontecimentos e reviravoltas, tanto na história quanto no íntimo dos personagens.

Adrian Lukis, como Wickham, e Jennifer Ehle, como Lizzy, na versão da BBC de 95

Só para listar algumas das suas: expulso do seminário, dá em cima da irmã de Darcy, Georgiana, e tenta seduzi-la, depois conhece as irmãs Bennet e dá em cima de Lizzy, arruma uma noiva de recursos e, depois de abandonado, foge com Lydia para arrancar mais dinheiro de Darcy e por aí vai...

Em suma, este oponente tão charmoso e sedutor que consegue enganar a praticamente todos à sua volta (exceto Darcy), ao ser desmascarado (para Lizzy e os leitores, ao menos) causa um verdadeiro terremoto nas sólidas bases da moça, antes tão segura de suas opiniões.

 

Na mesma versão, Wickham com Lydia Bennet (Julia Sawalha).

A função deste oponente é também aproximar os protagonistas, porém não se colocando como possível par amoroso (como é o caso de William Elliot), mas evidenciando os erros de juízo do casal. Lizzy percebe que se deixou levar durante muito tempo pelas aparências, favorecendo em seu julgamento aquele que acreditava a ser o menos afortunado, o mais franco, cavalheiro e doce dos dois; e Darcy percebe que julgava poder tê-la só para si, isolada da sociedade e da família de onde vinha, trazendo apenas seus dotes genéticos à linhagem dos Darcy.

Keira Knightley, como Lizzy, conferindo Pemberly na versão de Joe Wright.

De certa maneira, há um paralelo entre o momento em que Lizzy visita Pemberly e começa a enxergar Darcy como ele realmente é, com tudo o que há ao seu redor desde a sua origem, com o momento em que Wickham foge com Lydia, em que Darcy percebe o que seu oponente já havia notado: que o seu ponto fraco era o afeto por Elizabeth Bennet. Na minha opinião, embora ele já fosse consciente do amor que nutria pela jovem dos lindos olhos (afinal, já tinha feito a primeira proposta de casamento) é por essa fuga que Darcy tem a chance de revelar a Lizzy quem ele realmente é e do que é capaz.

E aqui eu gostaria de convocar a opinião do crítico Henry Hitchings (autor de Who's afraid of Jane Austen? e do comentário de Orgulho e Preconceito da edição da Collector's Library). Ele chama a atenção para o título original do romance - Primeiras Impressões - que Jane Austen teria trocado pois outro autor publicou um romance com o mesmo título antes dela. Mas ele lembra que aí reside todo o sentido de Orgulho e Preconceito - trata-se de um embate entre o conformismo e a vontade individual, entre verdades universalmente aceitas e os sentimentos humanos verdadeiros. A autora ironiza o "amor à primeira vista", sugerindo que só o tempo e o conhecimento são capazes de gerar o afeto genuíno.

Macfadyen e Knightley, na tensa quadrilha entre Darcy e Lizzy

"I have always seen a great similarity in the turn of our minds. We are each of an unsocial, taciturn disposition, unwilling to speak, unless we expect to say something that will amaze the whole room, and be handed down to posterity with all the éclat of a proverb".

(Lizzy bem sinceramente dizendo o que pensa de Darcy durante a dança - PP, Collector's Library, p. 121)

"Já notei que temos grandes semelhanças de espírito. Ambos somos de feitio antissocial, taciturno, e não gostamos de falar senão para dizer alguma coisa capaz de causar assombro a toda a sala e ser transmitida à posteridade com o brilho de um provérbio".

(Orgulho e Preconceito, trad. Lúcio Cardoso, p. 114)

Acho que cada pessoa que lê este romance percebe que Lizzy e Darcy se apaixonam em um diferente momento. Eu gosto de pensar que é durante essa quadrilha, nesses deliciosos diálogos cheios de farpas e sinceridade entre eles que tudo começa. O próprio Darcy não consegue definir o exato momento em que se apaixonou por ela quando o Lizzy faz essa pergunta diretamente à ele:

"I cannot fix on the hour, or the spot, or the look, or the words, which laid the foundation.  It is too long ago. I was in the middle before I knew that I had begun". (PP, CL, p. 472)

"Não posso fixar a hora ou o lugar.  Isso já foi há muito tempo.  Eu já estava no meio e ainda não sabia que tinha começado".

(O&P, trad. L.C., p. 428)

Para mim, o genial nesse "oponente" é que ele sim não se engana: ele sabe bem onde está pisando e o que deseja obter - nesse sentido ele é capaz de enxergar a fundo tanto Darcy quanto Lizzy, antes mesmo de ela perceber, por exemplo, o quanto está apaixonada por ele.

O final bucólico da série-fetiche do mundo austeano, de 1995, com Colin Firth e Jennifer Ehle.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (II)

"The name of Anne Elliot [...] has long had an interesting sound to me. Very long has it possessed a charm over my fancy; and, if I dared, I would breathe my wishes that the name might never change".

(Persuasion, Penguin Classics, 2008, p. 177 - William Elliot tentando a sorte em vão.)

"O nome de Anne Elliot [...] há muito que me desperta grande interesse.  Há muito que ele fascina a minha imaginação; e, se me atrevesse a tal, exprimiria o desejo de que o nome nunca mudasse'.

(trad. Isabel Sequeira, Scrib, p. 204).

Continuando a minha série que eu chamei de "Oponentes", gostaria de falar mais um pouco sobre esse que, para mim, é um dos "melhores" em Jane Austen: William Elliot.  O primo das irmãs Elliot e herdeiro de Sir Walter Elliot entra no xadrez de Persuasão para dar uma remexida geral no tabuleiro. Ele não apenas se opõe ao protagonista, Frederick Wentworth, mas, antes de mais nada, a um personagem ausente da trama, ou melhor, que aparece unicamente na primeira página do romance, no verbete "Walter Elliot" dos Anais dos Baronetes: o filho natimorto, entre Anne e a irmã mais nova, Mary. William deseja ocupar o lugar deste filho: ser não apenas herdeiro de Kennlynch-hall, mas do próprio Sir Walter. Essa é a razão pela qual ele corteja Anne (e, ao que parece, Elizabeth, antes de Anne aparecer em Bath). 

Em segundo lugar, William é oponente do próprio Sir Walter, uma vez que, se ele se casar novamente, pode produzir um herdeiro e lhe tirar, portanto, o seu direito natural.  Essa é a razão pela qual ele corteja a sra. Clay, a possível pretendente de Sir Walter. Aliás, ela joga dos dois lados: qualquer um dos Elliot serve para ela, o tio ou o sobrinho, como bem observa Gillian Beer, no prefácio das edições Penguin. Ela cogita se seria esse o sentido do nome dela, já que clay (barro) sugere maleabilidade.

Anthony Head, como o vaidoso Sir Walter Elliot

 

 

Mas é a atração por Anne (a despeito das segundas intenções) que o faz cair na desgraça junto à Jane Austen, pois, como sugere a professora Gillian Beer, "talvez, a função do sr. Elliot como o causador do segundo envolvimento amoroso entre Anne e Wentworth é a razão do seu completo repúdio" (Beer, p. XXV), pois o leitor se identifica com ele pela escolha que faz de Anne, em detrimento de Elizabeth.  Seguindo esse pensamento, a professora Beer pergunta: por que ele não poderia ser apenas o amante preterido de Anne? Para tirá-lo completamente das graças do leitor, Jane Austen decide não apenas apresentá-lo como um caçador de fortunas: ele termina sendo o canalha que deixou seu amigo se enterrar em dívidas até a morte e abandou a viúva deste.

Cena da versão de 2007 com Sally Hawkins, durante o concerto em Bath, sentada ao lado de William Elliot: a felicidade está lá atrás!

Um detalhe curioso é que tanto a versão para as telas de 1995 quanto a de 2007 para a televisão usaram um recurso para unir Wentworth à Anne que a autora deixou em manuscrito, mas abandonou na versão final do romance: a cena em que Frederick é encarregado pelo Almirante Croft de informar à Anne que ele e sua esposa entregariam Kennlynch-hall ao pai dela, no caso de se confirmar o casamento entre ela e William Elliot.

Goodbye, Mr. Elliot (Samuel West, na versão de 1995). 

Em resumo, a função de William Elliot em Persuasão é bem clara: aproximar velozmente Anne de Frederick.  Este, ao vê-la praticamente perdida nos braços do primo, revive todo o amor do passado. Ela, ao receber uma atenção especial do primo e voltar a ter diante de si uma perspectiva que tinha abandonado há muito tempo: a de se casar e de se tornar legítima herdeira da mãe, adquire a auto-confiança e o brilho necessários para a reconquista do seu Wentworth. O interessante é toda a construção de William como um jovem sensato, um cavalheiro, excelente sobrinho e pessoa de bom senso (já que corteja Anne e não Elizabeth) é virada do avesso, como acontece com vários oponentes de Jane Austen.

O final feliz a quem merece, claro! (Foto: Jane Austen's World)  
  

O próximo de que falarei aqui - não poderia ser outro - é o charmoso Wickham, de Orgulho e Preconceito. Aguardem!!!

O oponente: amor e posse em Jane Austen

Tobias Menzies e Rupert Penry-Jones, na versão 2007 de Persuasão.

"She was looking remarkably well; her very regular, very pretty features, having the bloom and the freshness of youth restored by the fine wind which had been blowing on her complexion, and by the animation of eye which it had also produced. It was evident that the gentleman [...] admired her exceedingly. Captain Wentworth looked round at her instantly in a way which showed his noticing of it.  He gave her a momentary glance, a glance of brightness, which seemed to say, 'That man is struck with you, and even I, at this moment, see something like Anne Elliot again".

Jane Austen - Persuasion (Collerctor's Library, p. 127)

"Ela estava com um ótimo aspecto; o vento fresco, batendo-lhe no rosto, tinha restituído a frescura da juventude às suas feições regulares e muito atraentes e despertara a vivacidade do seu olhar.  Era evidente que o cavalheiro a admirou imenso.  O comandante Wentworth olhou imediatamente para ela de um modo que demonstrava que reparara.  Ele lançou-lhe um olhar momentâneo, um olhar perspicaz que parecia dizer: -Este homem ficou impressionado contigo e, até mesmo eu, neste momento, vejo algo de novo em Anne Elliot". (trad. Isabel Sequeira, Scrib, p. 121)

Samuel West, Amanda Root e Ciarán Hinds, como William Elliot, Anne Elliot e Frederick Wentworth, na versão de 1995 de Persuasão.

Como ando ocupada com milhões de outras coisas para ler novos livros (além dos três que normalmente estão na minha mesinha de cabeceira), decidi que estava na hora de começar uma série sobre a qual  queria falar há algum tempo: o papel do oponente em diversas obras literárias. Não apenas o rival amoroso, mas aquele que precisa (?) ser mais: o inimigo da própria alma, aquele que costuma dar pimenta à história, render páginas e páginas a mais e tirar o sono do protagonista mais sóbrio, em suma, o canalha necessário. E por que não? Ele é útil sim e tem um papel fundamental em diversas obras importantes, em algumas delas ele está inserido mesmo no enredo principal. Vou começar pelos oponentes que NÃO ESTÃO nessa categoria. São aqueles que aparecem sutilmente quando o livro está andando, quase que imperceptivelmente e tomam conta da trama. São os excelentes e bem elaborados oponentes de Jane Austen.  Sem eles, muitos livros da autora - senão todos - correriam o risco de ficar em um embate entre os sexos. Herança literária inglesa? Vamos averiguar neste e nos próximos posts.

O trecho acima é da cena de Persuasão em que Anne Elliot, passeando em Lyme com um grupo no qual estava o Capitão Wentworth, encontra-se anonimamente com o seu primo, William Elliot, que lança AQUELE "olhar 43" para cima dela, na cara do nosso protagonista que não gosta nada disso (vide acima a imagem do excelente Rupert Penry-Jones como Frederick Wentworth). Essa entrada estratégica e fundamental na história irá marcar uma reviravolta, não apenas no jeito que Wentworth age em relação à Anne, mas também como ela própria passa a mostrar um caráter mais decidido, afinal, ela está "insuflada" não apenas pelo vento, mas pela admiração deste que se julga ser um cavalheiro qualquer.