Na linha

Qual sua cantata favorita?

Gente, tem alguém que ainda não conhece o Bach's Project, do Michael Lawrence? É disso que o título desse post tem a ver com - quem pensou outra coisa: não, esse blog não virou um daqueles que só abordam "papo calcinha" - nem sutiãs, nem cuecas, nem ceroulas, o Na Linha orgulhosamente vive de CULTURA.

A cantata em questão no vídeo acima é Jesus bleibet meine Freude (Jesus permanece minha alegria), mas conhecida em português como "Jesus Alegria dos Homens". Ontem, o Michael mandou esse link para os fãs do projeto. Trata-se de uma propaganda japonesa de celular. AMEI.

Aproveito a oportunidade para postar mais duas gravação EXTRAORDINÁRIAS da mesma música.

A primeira é de Baden Powell. O código de incorporação não estava disponível, então coloco apenas o link aqui nessa captura de tela:

 

 A outra, é a orquestra Vienna Concentus Musicus, regida por Nikolaus Harnoncourt, acompanhada do Coro Arnold Schoenberg e dos cantores Ian Bostridge, Christine Schäfer, Bernarda Fink, Anne Korondi e Christopher Maltman. Harnoncourt, para quem não sabe, é especialista em Bach.

Jesus alegria dos homens é o coral final da cantata "Herz und Mund und Tat und Leben (Coração e boca e ações e vida), escrita por Johann Sebastian Bach em 1716.

 

Imagem da Wikipédia.

 Isso tudo só para concluir que a minha cantata favorita é outra. Aqui, Harnoncourt novamente na regência: "Mein Freund ist mein und ich bin sein" (meu amigo é meu e eu sou dele).

E qual a sua cantata favorita????

O número PI e a poesia

"De ta fenêtre ardente, reconnais dans les traits de ce bûcher subtil le poète, tombereau de roseaux qui brûlent et que l'inespéré escorte".

René Char

"Da tua janela ardente, reconheças no desenho desta fogueira sutil o poeta, carroça de juncos que queimam e que o inesperado acompanha".

Todo início de ano, não se sabe bem porquê, algumas pessoas são tomadas pelo desejo de iniciar algum projeto desafiador, seja no plano pessoal (para de fumar, perder 10 quilos, promover um encontro com toda a turma do jardim de infância), seja profissional (obter uma promoção, aumento de salário, defender o doutorado etc).

Comigo acontece o mesmo. Por isso decidi fazer algumas séries sobre escritores que talvez não sejam muito conhecidos, pois é possível que sejam vistos como "herméticos", mas que são verdadeiramente maravilhosos.  O primeiro deles, decidi, é René Char. Preciso ainda aguardar a chegada de alguns livros traduzidos (afinal, se qualquer tradução já é difícil, a de poesia é ainda mais). A bem intencionada tentativa aí de cima é minha.

Porém quando vi esse simpático vídeo nO Globo hoje (peguei o link do youtube porque o jornal não compartilha conteúdo, então eu também não compartilho O Globo), achei que seria interessante como "teaser" ao universo de Char. (Aqui entre nós: que "notícia" é essa gente? É só botar "música"+"pi" no youtube que vai aparecer um monte de músicos fazendo o mesmo que esse rapaz. Porém achei esse vídeo realmente muito bom, vá lá).

OBSÃO!!! O autor da sinfonia do Pi retirou o vídeo do Youtube. O nome dele é Lars Erickson e o vídeo dele explicando a obra pode ser visto aqui:

 

 

A parte que eu acho mais interessante é essa idéia da arte baseada em uma fórmula matemática (aliás, o sentido original de arte para os gregos era técnica), implicando linguagens aparentemente opostas no mesmo sentido. Para René Char e a sua escrita, compreender a arte como máxima técnica é o que resultará na máxima poesia, senão em toda a obra, pelo menos em boa parte dela.

Então até breve e fiquem com esses interessantes e poéticos sons da fórmula PI.

De volta à Bach

 
Grupo Tiempo Libre, de Cuba, que fez o CD "Bach in Havana"

Quem já acompanha este blog há algum tempo talvez se lembre dos posts (Conversando com Gould e Bach e a Copa) que eu fiz mencionando o projeto do Michael Lawrence, o Bach Project, que resultou no DVD maravilhoso "Bach & Friends". Pois agora, o Michael está iniciando a segunda etapa do projeto, que resultará em outro DVD, "Bach & More Friends". O objetivo? Basicamente o mesmo do primeiro DVD: mostrar para uma audiência a mais ampla possível o que é que o alemão tem...

E não é que tem até balangandã? Entre outras participações, está esse simpático grupo cubano aí da foto, o Tiempo Libre, que trouxe o João Sebastião para um universo de jazz afro-cubano, numa salada total. Essa música  do Youtube é uma conga chamada "Tu Conga Bach". Que tal? (A Sony não permite que o Youtube deixe o código de incorporação). Por conta desse CD, eles foram indicados ao Grammy na categoria "Melhor Álbum Tropical" (hein????).

 Dentre as novidades, o que eu mais gostei foi da participação da percussionista japonesa Mika Youshida tocando marimba, não só porque eu adoro o instrumento como acho que combina bem mais com a música de Bach. E Mika é considerada uma das melhores marimbistas (maribeiras?) da atualidade.

Aqui um vídeo dela (mas não está tocando Bach):

 

Michael Lawrence também anuncia a volta do brasileiro João Carlos Martins regendo a Suíte número 3 para orquestra, com a Filarmônica Bachiana. 

Aguardemos vivamente !!!

Schimmel Pegasus, o piano voador

 
 

Essa é uma das raras ocasiões em que eu realmente fico sem palavras. O que é isto? Um piano futurista? Um disco voador? Um acessório para combinar com o Porsche na garagem? Um I-piano?

Trata-se de um piano da linha Pegasus, da marca alemã Schimmel que, como se não faltasse mais nada no mundo, criou esse "instrumento".

Mas não se preocupem aqueles que não tem espaço em casa para o piano de cauda, eles têm o modelo compacto:

 

No site da empresa (arquivo em PDF), há detalhes sobre o produto que, em média, custa 100 mil dólares (preço normal para um bom piano de concerto, aliás, até mais barato que um Steinway).

As especificações são as seguintes: ele tem 200 cordas, um teclado de 10 mil peças e um sistema hidráulico. O Professor Luigi Colani (um Biodesigner!?) é o responsável pelo shape do Pegasus.

Como seria o som do Pegasus? É provável que só dê para tocar Philip Glass...

 

 

Tesouros editados

 

A editora de livros musicais Bärenreiter está em promoção na Sheet Music.  Aproveito a oportunidade para falar um pouco sobre a editora e acrescentá-la as minhas listas aqui do blog.

Fundada na Alemanha em 1923 por Karl Vötterle, a Bärenreiter é uma das maiores editoras do ramo e seus livros são o sonho de consumo de musicistas e pretendentes a. Isso porque, desde o início, Karl Vötterle tinha a ambiciosa meta de publicar a obra completa de muitos compositores, o mais próximo possível da intenção original, os chamados "Urtext" (a palavra significa "texto original"). Isso significa levantar todas as fontes possíveis para se alcançar essse Urtext: manuscritos do autor, originais de apresentações e até rascunhos do compositor, em suma: tudo o que pode esclarecer o desenvolvimento de uma peça em especial.

 
Ed Harris em excelente desempenho no filme O Segredo de Beethoven (Copying Beethoven), de Agnieszka Holland

Um exemplo do trabalho de pesquisa da Bärenreiter foi a edição das sinfonias de Beethoven em 1997, pelo musicólogo Jonathan Del Mar. Segundo Del Mar, a maioria das edições disponíveis hoje destas obras contém erros (que remontam, muitas vezes, ao tempo do compositor). No caso específico da Nona Sinfonia, a editora revela que o trabalho foi desgastante, já que havia mais de 20 fontes disponíveis, entre manuscritos, cópias feitas à mão, originais de impressão, primeiras edições e partes separadas instrumentais.

Até então, a edição mais usada em apresentações da Nona data de 1864, feita pela Breitkopf & Härtel  que, segundo Jonathan Del Mar, contém mais de 3 mil erros, alguns notórios.  Entretanto, a versão de Jonathan também foi criticada por outros musicólogos, enfim, a polêmica continua....

Além dos grandes compositores, a editora Bärenreiter também tem publicado música contemporânea.

E são lindíssimas as capas, não?

Mas tenho de confessar que eu continuo amando as edições Shirmer. Deixo para falar delas em outro post.

 

Vasily Petrenko [foto: Mark McNulty]

Ah, já IA PERDENDO a chance de colocar um vídeo do maestro Vasily Petrenko regendo a Nona em ensaio com a Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, da qual é o principal regente. O youtube retirou o código de incorporação, mas o vídeo pode ser visto aqui.

Para quem não sabe, Vasily Petrenko foi eleito em 2007 o "Jovem Artista do Ano" do prêmio anual concedido pela Gramophone e este ano recebeu o prêmio de "Artista Masculino do Ano", pelo Classical Brit Awards. Com bela estampa e talento, ele vem sendo considerado responsável pelo crescimento do público jovem nas platéias dos concertos de música clássica na Inglaterra (sobretudo feminino, creio eu) e até em outros países, e vem sendo comparado com o venezuelano Gustavo Dudamel, de 28 anos, "aquele que quebra a batuta", segundo a Bravo!.

A talentosa Lara Ömeroğlu

 
A pianista Lara Ömeroğlu, de 16 anos, que acaba de vencer o concurso para Jovens Músicos da BBC (foto rádio BBC)

Uma dessas notícias que eu adoro ler, porque me passa a idéia que um futuro melhor é possível e que tem gente jovem trabalhando para isso.

A adolescente inglesa de Watford Lara Ömeroğlu, estudante da escola Purcell, acaba de vencer o concurso para jovens músicos da BBC, edição 2010. Ela venceu a flautista Emma Halnan e o violinista Callum Smart e embolsou £2000 juntamente com o troféu. 25 jovens músicos participaram das finais em cinco categorias e, destes, três foram selecionados para tocar o concerto de sua escolha com a BBC National Orchestra de Gales sob a regência de Vasily Petrenko.

A final foi no teatro Wales Millennium Centre em Cardiff, onde Lara emocionou o público com a sua interpretação do Concerto número 2 de piano de Saint-Saëns’s.

 
A orgulhosa Lara com o seu troféu.

 
Os três finalistas, da esquerda para a direita: a flautista Emma Halnan, Lara Ömeroğlu e o violinista Callum Smart (fotos BBC)

E aqui um vídeo de um trecho da performance de Lara na final:

 

 

Conversando com Gould

I believe that the only excuse we have for being musicians is to make it differently.

Glenn Gould  

( Eu acho que a única desculpa que nós temos para sermos músicos é de fazê-lo de modo diferente )

Não é de hoje que eu sinto falta de falar sobre Bach, um constante tema de pesquisa e um dos primeiros posts nesse blog, em 2005 e lá vai fumaça. Mas como ultimamente eu ando lendo o livro de entrevistas Conversations with Glenn Gould e, por conta disso, ouvido MUITO Gould no meu iPod e no carro e até buscado tocar umas peças de Bach inspirada por ele, resolvi falar deste que é um dos mais importantes músicos do século XX.

Há mil e quinhentas fontes de informação sobre Glenn Gould, o excêntrico-genial-sexy-autista-hipocondríaco-filósofo-divertido pianista e tantos outros epítetos dirigidos a ele, mas recentemente há três projetos na internet falando sobre ele, sobre os quais eu gostaria de comentar aqui. O primeiro, está inserido no grande Bach's Project de Michael Lawrence, que envolveu um conjunto de ações ligadas à obra de Bach, principalmente a gravação de vídeos com os mais diferentes intérpretes tocando Bach - de músico pop a Joshua Bell. O vídeo que fala de Gould é este aqui abaixo, mas eu recomendo todas as entrevistas e performances para os que amam Bach como eu. Eu já adquiri o meu set de dois DVDs do projeto, entitulados "Bach & Friends", ele pode ser comprado aqui. A pré-estréia mundial foi no último dia 16 de maio, no Simphony Space, em NY.

Aqui, o vídeo de um dos que participam do Bach & Friends, o roqueiro bandolinista americano Chris Thile, tocando um Prelúdio em Mi Maior de Bach:

O outro vídeo já foi lançado agora e chama-se The inner life of Glenn Gould (A vida interior de Glenn Gould), que, entre outras revelações muito pessoais sobre o músico, trouxe a bombástica revelação da ex-amante de Glenn Gould, que era esposa de um compositor amigo seu, Cornélia Foss (na foto aqui abaixo, pouco antes de abandonar seu marido para ir morar com Gould no Canadá):

Foto do jornal The Star

Aqui o trailer deste vídeo:

O terceiro é um programa em cinco edições feitas para a TV Canadense, chamado The Life and Times of Glenn Gould. Os cinco filmes podem ser vistos aqui:

E aqui eu posto a interpretação de Gould para a transcrição do concerto de Marcello (BWV 974) só para dar uma noção do que é toda a alegria, criatividade e potência desse incrível intérprete:

 

Como o vídeo Bach & Friends demonstra bem, cada pessoa é afetada diferentemente com o trabalho de Glenn Gould e o que mais me atrai nele é uma espécie de força vulcânica vital, uma espécie de larva quente que toma conta do ambiente quando se escuta, digamos, as Variações Goldberg. Eu concordo totalmente com Chris Thiler quando disse que Gould era puro rock & roll, desde a primeira nota, a intensidade com que ele se entrega a estas peças quase fora de moda quando ele optou por elas, em deterimento a um repertório romântico, tão conhecido dos pianista se das platéias, mostrando uma vitalidade não apenas musical, mas também da razão de ser da própria criação artística.

 

Para mim, a experiência musical através de Gould e, em particular a sua versão de Bach, é algo que me toca na alma mesmo. Faz tanto tempo que eu gosto de Bach, eu comecei a estudar música muito cedo, que eu não sei ao certo quando eu comecei a me interessar pelo compositor...mas eu lembro nitidamente o dia em que eu, aos 19 anos, escutei Glenn Gould pela primeira vez em uma loja de discos clássicos. Eu não podia mais me separar daquele CD (era a gravação das Variações Goldberg de Bach). Cheguei em casa, coloquei o CD no som e parece que eu entrei em um mundo novo: assim é a experiência com Gould.

 

Hexameron: um banquete de piano!

 Franz Liszt, oil on canvas by Henri Lehmann, 1840; in the Carnavalet Museum, Paris.

"Ce qu'on ne peut dire et ce qu'on ne peut taire, la musique l'exprime".

Victor Hugo

("Aquilo que não conseguimos dizer, aquilo que não conseguimos calar, a música expressa".)

Como eu já expliquei desde 2005 no post Por que literatura?, eu não gosto de falar sobre notas cotidianas, mas de coisas que merecem mais a nossa atenção e o nosso tempo.  Entretanto, tenho que abrir uma exceção que é totalmente merecida. Estava a pensar em coisas para escrever sobre música neste querido blog, mais especificamente sobre Bach, quando fui ao concerto da "soft opening" do Municipal neste sábado, prestigiar a nossa OSB e checar a reforma da casa, quando eu percebi que essa tarde merecia um registro eterno na efemeridade blogueana do cybertexto.

Mas não vou dar uma de crítica nem falar do concerto todo, porque já vi que um monte de blogs especializados se apressaram em dar conta do recado.

Queria apenas falar da última peça, o Hexameron, de Liszt. Composta em 1837, ela consiste em um tema e variações sobre uma ópera de Bellini, realizada sob encomenda pela princesa italiana Cristina Trivulzio Belgiojoso por seis compositores: Fréderic Chopin, Sigismond Thalberg, Henri Herz, Carl Czerny, Johann Peter Pixis e Franz Liszt, que foi quem organizou, compôs a maior parte, fez as ligações e editou.

 
Que interessante: enquanto algumas pessoas são apátridas, Franz Liszt tem duas: Hungria e Áustria. Este é o centro cultural moderno, feito pela Áustria, na cidade natal do compositor, Raiding, construído em frente à casinha onde nasceu o compositor austro-húngaro (?). É uma cidade de 900 habitantes a 80 quilômetros de Viena. O prédio foi construído pelo escritório de arquitetura austríaco Atelier Kempe Thill, vencedor de uma competição em 2004.

E este aqui é o Museu e Centro de Pesquisa de Liszt em Budapeste, ou melhor, de Liszt Ferenc.

Foto terrível do meu celular - o concerto estava esgotado, consegui de última hora um ingresso para o balcão simples, já viram! A regência era do Arakaki.

Direto do túnel do tempo: página do programa atual da OSB com o Hexameron de 1979. Como a leitura está difícil, os pianistas foram: Antônio Guedes Barbosa, Arthur Moreira Lima, Fernando Lopes, Jacques Klein, Nelson Freire e Yara Bernette.  Esta cápsula do tempo eu gostaria de ter tomado para este dia de 79.  

Pois bem, para esta magnífica tarde de 8 de maio de 2010, estavam, cada um em um piano de cauda, os pianistas brasileiros: João Carlos Martins (que sempre me comove, nem sempre por razões musicais), Fernando Lopes, Gilberto Tinetti, Jean-Louis Steuerman, José Feghali, Arthur Moreira Lima. A despeito de pequenas falhas técnicas (e estruturais, como a qualidade dos pianos), tudo o que se pode dizer é que foi um daqueles momentos para a gente guardar na caixinha de recordações e passar o cadeado.

Como sou fã do Horowitz, segue uma versão sua da parte II do Hexameron, o Alegro Marziale, refestelem-se!: