Na linha

O morro dos ventos uivantes 2011

 
Pôster oficial do filme Wuthering Heights (O morro dos ventos uivantes, no Brasil), a ser lançado este ano. (Fonte aqui).

What would you do if you were denied your soulmate?

(O que você faria se lhe fosse negada a sua alma-gêmea?)

Nem bem assimilamos o fato de que praticamente O MUNDO INTEIRO já viu Jane Eyre 2011 (a adaptação do clássico de Charlotte Brönte), surge mais um lançamento para alimentar nossas expectativas: Wuthering Heights (conhecido no Brasil como O morro dos ventos uivantes), da irmã de Charlotte, Emily Brönte, será lançado em setembro em diversos países da Europa e Estados Unidos, sem previsão para nosotros.

Há pouco mais de um ano eu li o livro para o grupo de leitura na web do qual eu fazia parte - Chá com Jane Austen - em que postávamos nossos comentários.  Dessa leitura surgiu o post "O morro dos ventos uivantes - paixão em estado puro".

 

Binoche e Fiennes como Cathy e Heathcliff na versão de Wuthering Heights de 1992.

O filme promete.  Segundo informação Wikipedia, um primeiro teaser do filme foi exibido na festinha Pré-Festival de Cannes e deixou os presentes de queixo caído. Segundo o The Guardian, o The Telegraph and a Variety o filme fará sua estréia no Festival de Veneza de 2011.

Mas acho que o mais bombástico de tudo foi a escolha dos atores.  A diretora Andrea Arnold quis regressar "às origens" da história e, no lugar dos trintões (ou quarentões) normalmente escalados para os papéis principais (vide o casal da foto acima, da versão de 92) ela selecionou uma dupla de atores desconhecidos na casa dos 20, bem mais apropriados para Cathy e Heathcliff.  (Aliás - o que foi aquela versão com a Juliette Binoche falando "oooh, HeathcliFFÊ"...a mulher morrendo e eu caindo na gargalhada, parecia filme do Peter Sellers). O elenco sofreu diversos revezes: Natalie Portman foi anunciada como Cathy, depois que ela saiu do projeto foi chamada Abbi Cornish, seguida de Gemma Arterton.  O principal: como Emily Brontë afirma que Heathcliff tinha a pele escura como um cigano, James Howson foi escolhido para ser o primeiro Heathcliff negro da história das adaptações de Wuthering Heights.

 

James Howson: aposta no desconhecido para um papel que já foi de Laurence Olivier. (Fonte aqui).

A bonitinha Kaya Scoledario será Catherine Earnshaw. Parece que a moça tem ascendência brasileira e até fala português. Quem sabe isso dá uma forcinha para o filme chegar aqui mais rápido...

 Fonte da foto e biografia da moça aqui no IMDB.

Para quem não conhece O morro dos ventos uivantes, trata-se de uma história de amor, mais MUITO amor mesmo.  O pai da família Earnshaw faz uma viagem e traz consigo um pequeno órfão que se presume ser um cigano abandonado, a quem eles passam a chamar de Heathcliff.  Os filhos legítimos do sr. Earnshaw reagem de modo diferente: enquanto o filho sente muitos ciúmes do afeto que o pai dedica ao pequeno órfão, a menina simpatiza imensamente com ele. Essa afeição só aumenta com o tempo e, à medida que eles crescem, transforma-se numa paixão ilimitada e impossível, já que Catherine precisa encontrar um pretendente mais adequado às convenções sociais. A impossibilidade de união dos dois é o que move toda a história e desencadeia uma série de acontecimentos trágicos para eles e suas famílias.

 Aqui um trailer da versão de 92:

Sense and Sensibility: nasce uma escritora

 

Hattie Morahan e Charity Wakefield como Elinor e Marianne Dashwood da versão 2008 da BBC de Sense and Sensibility.

 "Of all great writers Austen is the most difficult to catch in the act of greatness".

Virginia Woolf

"De todos os grandes escritores, Austen é a mais difícil de ser pega em ato de grandeza".

Este post é uma reprodução do texto original feito especialmente para o site Jane Austen em Português, que comemora os 200 anos da publicação de Sense & Sensibility com inúmeras iniciativas bacanas, como esta de convidar leitores para escreverem sobre o livro e suas adaptações para as telas. A diagramação da autora do site, Raquel Salaberry, ficou muito mais bonita que a minha, mas queria inseri-lo aqui também porque ainda quero escrever outros posts sobre esse bicentenário.

Duas características de Jane Austen me fascinam: a enorme capacidade de se manter continuamente próxima de seus leitores - geração após geração - e a incontestável habilidade com a mais exata descrição do seu tempo.  Eu não gostaria de fazer comparações, mas coloquem vocês a carapuça nas devidas cabeças e pensem que autoras posteriores à Austen, ainda que tenham se tornado "clássicas" e obrigatórias para nós, por mais que nos apaixonem pelas histórias incríveis, não nos dão aquela sensação de que "estou-lendo-um-livro-da-vovó-bom-à-beça"? Isto nunca acontece com Jane Austen.

 

Sally Hawkins como Anne Elliot, na versão da BBC de 2007 para Persuasion (Persuasão)

Por exemplo, tenho a mais absoluta certeza que, quando ela introduz comentários perspicazes sobre um personagem que acabou de entrar no ambiente descrito, está falando para mim. Eu entendo tudo e ela me entende, somos amigas. Fico desconsolada ao fim de um romance de Jane Austen. Por isso, voltamos sempre a eles, gostamos de reler estes livros, de comentar sobre eles, de trocarmos opiniões. Eles não são exclusivamente literatura, eles são parte da própria vida, pelo menos para um grande público mundo afora. Mas qual seria o mistério dessa autora?

Em seu livro de ensaios Um teto todo seu, Virgínia Woolf fala sobre Jane Austen: "ali estava uma mulher, por volta de 1800, escrevendo sem ódio, sem amargura, sem medo, sem protestos, sem pregações." (p. 76, trad.Vera Ribeiro) É fato conhecido a estreiteza da vida da autora, entretanto, ressalta Virginia Woolf, "talvez fosse da natureza de Jane Austen não querer o que não tinha". (p.78) Ou é possível que o que a vida lhe negou ela tratou de viver por conta própria em seus livros?

 
Página de título da primeira edição do livro, em 1811. Wikipédia.

A trajetória de um livro

Entre 1785 e 1786 (dos 9 aos 10 anos), Jane e sua irmã Cassandra frequentaram a escola da sra. La Tournelle.  Logo após retornar dessa escola, Jane começou a escrever histórias curtas (algumas de uma página), uma série de texto cômicos, outros inacabados, que ela dedicava aos membros da sua família.  Posteriormente, ela copiou essas histórias em três livros de manuscrito aos quais ela chamou simplesmente Volume Primeiro, Segundo, Terceiro.  A coletânea nunca foi publicada quando ela era viva e é hoje conhecida como Juvenilia.  Entre 1793 e 1794 (por volta dos 18 anos), ela começou a esboçar um romance epistolar sobre uma viúva fria e manipuladora. Hoje essa história é conhecida como Lady Susan.

Sense and Sensibility, publicado em 1811 na Inglaterra, foi lançado no Brasil pela editora José Olym­pio, em 1944, com tradução de Dinah Sil­veira de Quei­roz (sobre esta edição, ver post do Lendo Jane Austen aqui).  O livro foi esboçado primeiramente como Elinor and Marianne em 1795, quando Jane tinha 19 (!) anos. De acordo com testemunhos da sua própria família, o livro tinha a forma de um romance epistolar. O manuscrito foi então abandonado e ela retornou a ele posteriormente (provavelmente após de se mudado para Chawton Cottage, no verão de 1809). 

 
 
Imagem do filme Becoming Jane (No Brasil, Amor e Inocência - quê???). Com James McAvoy e Anne Hathaway nos papéis principais.

No inverno de 1795-6, há registros de uma possível ligação amorosa entre Jane Austen e Tom Lefroy, sobrinho do Reverendo George Lefroy de Ashe, mas é possível que a família de Lefroy viu nessa aproximação um perigo, já que ambos não tinham dinheiro e o mandaram de volta para Londres.  Essa breve ligação foi tema do filme Becoming Jane (2007), com Anne Hathaway e James McAvoy nos papeís principais.  Se ela de fato estava apaixonada por ele ou não é uma questão difícil de responder.  O fato é que, alguns meses depois, em 1796, Jane começou a escrever First Impressions (Primeira Impressões), primeira versão de Pride and Prejudice (Orgulho e Preconceito).  O pai de Jane ficou tão entusiasmado com este romance que ele escreveu ao editor Cadell em Londres, oferecendo o manuscrito, que foi recusado.  Então, Jane deixou de lado First Impressions e retornou a Elinor and Marianne, transformando-o no livro que conhecemos como Sense and Sensibility.

Em 1797, a sra. Austen viajou com suas filhas para passar algumas semanas em Bath, junto com seu irmão e sua cunhada.  Ela havia morado em Bath quando solteira e as jovens foram introduzidas ao ambiente social de Bath pela tia. Muito provavelmente ela tenha coletado material para escrever Lady Susan (publicado postumamente como Northanger Abbey) nesse período.

Em 1801 o pai de Jane decide se mudar para Bath e no ano seguinte, enquanto Jane e Cassandra estavam visitando seu irmão James em Steventon, Jane recebeu uma proposta de casamento de Harris Bigg-Wither que ela aceitou e depois voltou atrás e recusou no dia seguinte.  Detalhes sobre a história neste site da JASA  (em inglês).

 
Bigg-Wither: o noivo rejeitado. Ele era gago e cinco anos e meio mais jovem que Jane. Ela o conheceu quando ela tinha quatorze e ele oito anos. (Fonte aqui)

Em 1803, com a ajuda do irmão Henry, Jane vende o manuscrito do romance Susan para a firma Benjamin Crosby & Co, que chegou até a anunciar o lançamento mas nunca o fez. Posteriormente, Jane tentou reaver o manuscrito, mas não tinha o dinheiro disponível que a editora requeria.

Em 1805, o pai de Jane morreu subitamente, deixando sua esposa e filhas em uma apertada situação financeira.  Como solução, ficou acertado que elas passariam o verão com os filhos e suas famílias e ficariam em Bath apenas durante o inverno.

É por volta de 1810 que Jane conclui a revisão de Elinor and Marianne.  No capítulo dedicado à Sense and Sensibility do livro Jane Austen – The world of her novels, Deirdre Le Faye faz um mapeamento preciso sobre as mudanças posteriores adicionadas ao manuscrito. A barouche  na qual a sra. Palmer circula não era conhecida na Inglaterra antes de 1800.  O serviço de correio de dois pennies de Londres, utilizado por Marianne para enviar cartas a Willoughby, passou a vigorar depois de 1801 e Walter Scott não se tornou um poeta popular a não ser depois de 1805.

La Faye  afirma que provavelmente por volta de 1810, já morando em Chawton Cottage, com a ajuda de seu irmão Henry, Jane ofereceu o manuscrito de S&S a Thomas Egerton, que o aceitou sob a condição de que a autora arcasse com os custos de publicação.  Em uma de suas cartas de abril de 1811, Jane se refere ao trabalho de correção de provas do texto e o livro foi lançado em outubro de 1811. Jane estava temerosa que o livro não vendesse bem, pois chegou a separar um dinheiro da sua ínfima renda para arcar com os eventuais prejuízos. Entretanto, a precaução foi desnecessária, o livro não só vendeu muito bem, como foi acolhido positivamente pela crítica da época e rendeu um lucro à Jane. O futuro do livro nós conhecemos bem hoje, 200 anos depois.

 

Fontes:

Deirdre Le Faye - Jane Austen, the world of her novels. Frances Lincoln.

James Edward Austen-Leigh - A memoir of Jane Austen: and other family recollections. Oxford World's Classics.

Virginia Woolf - "Modern Fiction" in Theory of the Novel. p.739-744 (coletânea de críticas históricas editadas por Michael McKeon, Johns Hopkins University Press.

Virgínia Woolf - Um teto todo seu. Trad. Vera Ribeiro. Nova Fronteira.

 

Pobre, obscura e simples

 

 
Foto de Mia Wasikowska e Michael Fassbender, como Jane e Rochester, na versão 2011 de Jane Eyre, dirigida por Cary Fukunaga.

Mulheres, tremei!

Rochester vem aí novamente, saindo das brumas com o seu cavalo veloz e seu cão enorme. Daqui a poucos dias será a estréia mundial de Jane Eyre 2011, mais uma versão do clássico homônimo de Charlotte Brontë. Há um ano, no carnaval de 2010, enquanto a folia corria solta lá fora, eu me recolhi entregue aos DVDs, livros e à comilança (afinal, na minha casa já tem foliãs de sobra, movidas a Toddynho). Desse retiro, saíram, entre outros, os posts sobre as adaptações de Jane Eyre de 1944, conhecida como a "versão do Orson Welles", e a de 2006, da BBC. Eu havia lido o livro um pouco antes para um grupo de leitura e postado minha crítica sob o título Jane Eyre - a mulher-aranha.

Nele, sustento que, à semelhança de sua irmã Emily (autora também de outro clássico, Wuthering heights - "O morro dos ventos uivantes), Charlotte Brontë dota seus personagens de uma forte carga de magnetismo sexual, de inquestionáveis conotações sádicas, seguindo já um certo estereótipo da literatura inglesa (vide o caso de Lovelace e Clarissa, de Richardson). Essa foi, aliás, uma das minha implicâncias com o Orson Welles como Rochester na versão de 44. Enquanto Joan Fontaine estava uma Jane Eyre esplêndida (ainda que bonita demais como todos dizem, sim, ela estava ótima), ele parecia um deslocado Hamlet assombrado por fantasmas. E o pior de tudo: ele fez escola, Toby Stephens, na adaptação de 2006 adotou o mesmo estilo.

Mais dois excelente motivos para ver Jane Eyre 2011: Dame Judy Dench , como sra. Fairfax, e o precocíssimo Jamie Bell, como Saint John.

 
 

 Todas fotos do site oficial do filme, de Laurie Sparham.

Portanto, pelas imagens prévias, já achei que esta adaptação está fazendo mais jus a este aspecto (ou será que me engano? Só vendo o filme). Talvez esteja sendo levada pela crítica Kerin Durbin, que publicou texto na Elle americana proclamando que Fukunaga voltou à JE "original", sob o título "Fresh Eyre".

 
 

Óbvio que estou ansiosa para assistir a nova versão de Cary Fukunaga que, pelo o que eu pude notar nos trailers e comentários do diretor, adotou o tom gótico da versão de 44, quiçá ASSOMBRADA ainda pela estética de Orson Welles, que esteve presente no papel de Rochester e - dizem - OTRAS COSITAS MÁS...

Aqui abaixo, três entrevistas: uma com o diretor Cary Fukunaga, outras duas com Mia e Michael. Elas são de um blog sobre filmes de época. 

E, por fim, um vídeo com a famosa frase de Jane à Rochester "você pensa que eu não tenho alma nem coração só porque sou pobre, obscura e simples"?

 

Jane Eyre 2011: depois da derrisão, a paixão!

 
Mia Wasikoska e Michael Fassbender como o casal mais romântico da literatura do século XIX na versão 2011 de Jane Eyre, da BBC.

Desde ontem, TODOS já sabem do poster da nova versão da BBC para Jane Eyre (lindo, lindo! aqui abaixo), além do trailer que pode ser visto aqui no Yahoo Movies.

Aguardamos ansiosamente o seu lançamento oficial - em março, na Europa (e sabe-se lá quando por aqui). Com elenco mega-estelar: Mia Wasikoska, como Jane, Michael Fassbender, como Edward Rochester, Judy Dench como senhora Fairfax, Sally Hawkins como sra. Reed e Jamie Bell como St. John, o filme do jovem diretor Cary Fukunaga promete.

 
Quem já acompanha este blog há algum tempo talvez tenha lido os posts que fiz sobre as outras versões de Jane Eyre e sobre o próprio livro em

Jane Eyre - a mulher-aranha

Jane Eyre - 1944

Jane Eyre - 2006

A nova Jane Eyre - 2011

O cavaco de Jane Austen

 

Estava me deliciando (essa é a palavra EXATA) com a leitura de Eça de Queirós durante o meu fim de semana, enquanto três pestinhas filhas queridas tranformavam a minha sala em uma réplica em miniatura da Times Square, quando resolvi acessar a internet e me deparei com a notícia bombástica: JANE AUSTEN NÃO SABIA ESCREVER.

GENTE, se Jane Austen não sabia escrever, imagina eu! Para um clipping geral, recomendo o site do Jane Austen Sociedade do Brasil (Jasbra).

 

Foto: Escrivaninha de Jane Austen - fonte Jane Austen's World

Para além das merecidas indignações (diga-se de passagem, concordo com Adriana Zardini do Jasbra), eu recomendaria um pouco de paciência: por trás de uma notícia bombástica há sempre um assessor de imprensa criativo. Eu, que durante o periodo mesozóico já trabalhei ativamente na área, entendo bem o que é ter nas mãos um "gancho" desses em meio a trocentas mil páginas de pesquisas acadêmicas burocráticas para divulgar, enquanto os assessores de várias universidades americanas estão felizes da vida com os Nobel das últimas semanas (não sei se alguém notou o número desconcertante de pesquisadores das universidades ianques agraciados - até o Mário Vargas Llosa está dando aula em Princeton, gente!). E convenhamos: para superar um Nobel, nada como uma Jane Austen na manga (a-HA!).

Evidentemente, ninguém vai deixar escapar, nem o Public Relations da Oxford University nem os jornalistas de plantão naquele fim de semana (aliás - período estratégico para soltar uma bomba).

 

 Mas um leitor/uma leitora criterioso/a irá verificar a GRANDE notícia por trás disso tudo: o fato de que o projeto de digitalização dos manuscritos de Austen, organizado pela professora Kathryn Sutherland (que eu mencionei em um post anterior sobre Mansfield Park), ficou pronto.

Entre outras coisas, dá para ler a versão original de Persuasão (imagem acima), em que não havia aquela famosa CARTA DE AMOR ("You pierce my soul. I am half agony, half hope etc etc etc") e Jane Austen concebeu o reencontro final do Capitão Wentworth com Anne Elliot diferente (ele é encarregado pela irmã e pelo cunhado de perguntá-la se irá casar com o primo, de modo que eles possam vagar a residência dos Elliot). De minha parte, pretendo averiguar tim-tim por tim-tim esse site dos manuscritos.

E sobre a escrita de Austen? Ah, finalmente, o que a matéria original diz é que Jane Austen tinha uma linguagem muito mais coloquial e menos formal do que se pensava (o artigo foi publicado no SÁBADO! pela assessoria de comunicação de Oxford).

Como diria Eça de Queirós: ela gostava mesmo de CAVAQUEAR*!!!!

 

 

* seg. Aurélio: "conversar singelamente, em intimidade”.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (VII)

 
 Os Crawford: o libertino e a femme fatale, os perigosos (e muito atraentes) oponentes de Mansfield Park. (Joseph Beattie e Hayley Atwell na versão para TV de 2007).

Antes de qualquer coisa, é necessário informar que eu sou totalmente apaixonada pela heroína de Mansfield Park, de Jane Austen, vide os posts deste blog intitulados Jane Austen e Política?, O (extra)ordinário destino de Fanny Price e Em defesa de Fanny Price. Dito isto, assumo a dificuldade que é falar pouco de MP, mas vou tentar me concentrar neste ponto que trata esta série: o Oponente. Ou, no caso de MP, os oponentes: os irmãos Crawford.

Mesma versão, com Billie Piper e Blake Ritson, como Fanny Price e Edmond Bertram

Como outros oponentes, eles surgem quando os personagens principais já nos foram apresentados e estão seguindo o curso de suas vidas. Mary vem para pôr à prova o caráter e o coração de Edmond Bertram; Henry seduz a todas as mulheres de Mansfield Park e finalmente se interessa por Fanny, aquela que "possui qualidades que ele nunca supôs existirem em um ser humano", enfim: o anjo que poderá (?) salvá-lo da danação.

"You have qualities which I had not before supposed to exist in such a degree in any human creature.  You have some touches of the angel in you".

Frase de Henry para Fanny (MP, Penguin Classics, p. 318, Vol. III, cap 3)

A professora da Faculdade de Inglês de Oxford e especialista em Austen, autora do prefácio de MP das edições Penguin, das Memórias de Jane Austen pelo sobrinho e uma das principais responsáveis pelo projeto de digitalização dos manuscritos de Austen, Kathryn Sutherland, traz muitas reflexões interessantíssimas (considero essa uma das melhores introduções à MP). Em um desses achados, a professora Sutherland associa o lugar de Mansfield Park ao paraíso perdido e sugere que Fanny e Edmond seriam uma espécie de personagens modelares de uma certa idéia progressista da leitura do Evangelho dentro da Ingreja Anglicana.  E que Fanny contribuiria diretamente para a corporificação do que Sutherland chama de a "Eva regenerada": ou seja, que Austen estaria estreitamente afetada por essa visão da mulher mais positiva dentro da sociedade da época, em oposição à imagem da "Eva degenerada" da Igreja Católica tradicional.

Possivelmente dois exemplos de "Evas degeneradas" que foram expulsas do Paraíso: as irmãs Bertram (aqui, Victoria Hamilton como Maria (à esqu) e Justine Wadell como Julia (à dir), na versão de 1999 de Patricia Rozema)

Eu recomendo a todos a leitura atenciosa dessa crítica da professora Sutherland que, infelizmente, eu não posso reproduzir aqui em detalhes, mas só queria dizer sobre os personagens de Henry e Mary Crawford que eles irão se opor aos personagens principais - Fanny Price e Edmond Bertrand - nesse sentido também.  O detalhe é que em nenhum momento Fanny se deixa seduzir por Hery, nesse ponto concordo completamente com a professora Sutherland de que esta personagem representa uma espécie de meta da autora a ser alcançada e na qual é muito bem sucedida: Fanny Price resiste às tentações de um mundo decaído e finca os pés nos jardins do seu Paraíso Particular: Mansfield Park, a mansão da qual ela prova ser a genuína herdeira.

Na mesma versão de 99, Alessandro Nivola como Henry Crawford

Seguindo por essa linha, Henry e Mary são os anti-heróis não apenas dentro dos aspectos factuais da narrativa, mas eles se opõem à própria moral cristã do projeto do livro. A uma família (leia-se: sociedade) decadente, onde cada membro se perde em egoísmo, prazeres e irresponsabilidade contrapõe-se uma nova idéia de família e de sociedade, em que a mulher terá um papel preponderante, em que de dentro dos seus portões se observa aqueles que foram expulsos do paraíso (Mansfield Park).

Newby Hall, a locação de MP 2007 (Foto: Jane Austen Portugal).

"She could think of nothing but Mansfield, its beloved inmates, its happy ways.  Every thing where she now was, was in full contrast to it.  The elegance, propriety, regularity, harmony - and perharps, above all, the peace and tranquility of Mansfield, were brought to her remembrance every hour of the day, by the prevalence of every thing opposite to them here."

(MP, Penguin Classics, p. 363. Vol III, cap. 8).

Quando Fanny está de volta à casa dos pais, essas são as impressões que ela sente sobre Mansfield Park, sua casa adotiva e praticamente o paraíso na terra:

"Ela não conseguia pensar em nada além de Mansfield, seus queridos habitantes e seus hábitos agradáveis. Tudo no lugar em que ela estava mostrava-se em total contraste com isto. A elegância, a civilidade, a regularidade e a harmonia e, talvez, acima de tudo, a paz e a tranquilidade de Mansfield viam-lhe à lembrança a cada hora do dia, pela insistência de tudo oposto a elas aqui."

A título de fim: este é o último post sobre os Oponentes em Jane Austen (a série irá continuar posteriormente, porém voltada a outros autores).  Só queria dizer porque não considerei Emma. Acho que esse é o único romance em que Jane Austen quebrou esse padrão de oposição, em que o possível opositor (Frank Churchill) é desconstruído como tal durante toda a narrativa. Deste modo, não saberia como encaixá-lo nesse esquema que, a meu ver, funcionou muito bem em outros romances da autora e de muitos outros autores do século XIX.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (VI)

 

Versão para a televisão de 2007 de Northanger Abbey, da esquerda para a direita: William Beck como John Thorpe, Felicity Jones como Catherine Morland, Carey Mullingan como Isabella Thorpe e Hugh O'connor como James Morland.

"I never read novels; I have something else to do". (Northanger Abbey, Collector's Library, p. 52)

"Nunca leio romances; tenho mais o que fazer".

A tal frase, logo nas primeira páginas introdutórias do personagem John Thorpe de Abadia de Northanger, em resposta à pergunta de Catherine Morland se ele teria lido Udolpho, já indicam por onde esse rapaz vai caminhar na narrativa.  Quem não gosta de romance nos livros de Jane Austen...bom sujeito não é...

A exemplo de outros oponentes abordados nessa série cujo primeiro post pode ser lido aqui, John Thorpe surge quando o bonde já está andando (assim como acontece com Lizzy Bennet em P&P, 
Marianne Dashwood em S&S, Anne Elliot em Persuasion).  Ou seja: Catherine está relativamente estabelecida em Bath e já conheceu Henry Tilney . Interessado por ela desde o início (embora da sua maneira bem particular), John Thorpe será primeiramente o principal responsável por aproximá-la de Tilney - ao inventar a fofoca que ela seria abastada para o pai dele. Essa interessante proximidade física com os Tilney (que eu imagino ser bem difícil na época sem uma boa desculpa) será a sua desgraça e a sua salvação.  À semelhança do que acontece com Elizabeth Bennet e Darcy em Orgulho e Preconceito, será uma ação mal intencionada de Thorpe que irá revelar os erros de julgamento tanto de Catherine quanto de Henry.

Mesma versão de 2007 (eu não assisti a outra, dos anos 80): com John Joseph Feild ou "JJ Feild como Henry Tilney. Este ator americano a meu ver extremamente promissor, foi criado na Inglaterra e iniciou a carreira de ator interpretando Sheakespeare em pubs(!). Tanto ele quanto Felicity Jones estão ótimo nos seus respectivos papéis.  Eu assisti ao filme após ler o livro, mas todas as vezes que eu imagino Catherine Morland agora eu penso no rosto dela. Acho que ela passou a medida da beleza inocente e sincera da personagem. Concordam???

Entretanto, se há justiça a ser feita no caso de Catherine Morland - a despeito da pouca idade e experiência desta protagonista sonhadora e leitora ávida de romances góticos - é que ela dificilmente se engana em sua intuição sobre as pessoas (exceto no caso de Isabella Thorpe). Ela não consegue talvez externar tudo o que pensa - talvez não consiga sequer visualizar claramente em sua mente - mas ela SENTE que há alguma coisa errada.  E, aqui, mais uma vez, a marca de Jane Austen: são as pequenas AÇÕES dos personagens que determinam o seu caráter de modo basicamente irrevogável.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (V)

Emma Thompson e Imogen Stubbs como Elinor e Lucy, na versão de 1995, dirigida por Ang Lee e produzida por madame Wise (Thompson).

Comparativamente aos outros oponentes citados nessa série, Lucy Steele parece ter menos influência sobre Elinor e Edward Ferrars do que aquela que ocorre com outros protagonistas.  Levada por estas impressões, confesso que fiquei refletindo se estaria certo incluí-la entre a lista dos oponentes, uma vez que está claro que estas figuras surgem nos romances de Austen com a função de formar tramas paralelas ou contrárias à narrativa principal. Vamos deixar claro (se ainda restar alguma dúvida): não estou falando de PESSOAS que se opõem a OUTRAS PESSOAS, mas de PERSONAGENS inflluenciando no desenrolar da trama de um romance, criando intrigas, reverberando acontecimentos que de outro modo correriam o risco de parecerem irrisórios, ou destacando sentimentos que, sem eles, perderiam muito do charme romanesco (sem falar em páginas e páginas extras de pura emoção - quem não sentiu profundamente a dor de Marianne Dashwood ao receber aquela carta fatal de Willoughby?).

 
Ainda a versão de 1995: o lenço traidor 

Tendo em vista o exposto, revi o seu caso e percebi o quanto eu estava errada e que, sem sombra de dúvida, deveria incluir Lucy Steele na lista dos oponentes de que trato aqui nessa série, cujo primeiro post pode ser lido aqui.

Pelas seguintes razões: ao surgir na trama e perceber que Elinor é querida por Edward, Lucy, em sua própria defesa, adota uma estratégia de guerra que envolve uma série de passos que irão desestabilizar tanto Elinor quanto Edward - que inclusive adia a visita à família das Dashwood com receio de se expor. Além disso, Lucy vai praticamente testar TODO o bom-senso e (até) sangue-frio de Elinor, que precisa mostrar uma coisa que não sente, participar como confidente de uma história que desejaria não conhecer e oferecer um exemplo de auto-controle à Marianne - afinal, ALGUÉM tem que fazer isso! Sem comentar o desenlace final, em que Lucy, persistente na sua ambição de subir nos degraus da escala social, dá um golpe fatal e muda de foco na família Ferrars. É preciso admitir que a moça é coerente e persistente com suas metas, do início ao fim (ao contrário de Willoughby, por exemplo, que acaba se envolvendo de fato com Marianne).

Como sugestão de leitura sobre esse confronto, gostaria de citar aqui um texto do (ou atribuído ao -internet, nunca se sabe!) autor, educador e filósofo inglês Henry Silton Harris (1926-2007). Em estudos filosóficos sobre literatura intitulados Not said but shown que abordam autores como Sófocles, Platão, Sheakespeare, George Eliot, Jane Austen e podem ser lidos na íntegra neste local, H.S. Harris faz uma descrição detalhada sobre o que se passa entre Elinor Dashwood e Lucy Steele. Para encurtar, aqui o link do texto sobre as duas.

 

Aqui, a versão da BBC de 2008, com Dan Stevens e Anna Madeley, como Edward Ferrars e Lucy Steele (foto Jane Austen World)

"We do not appreciate Lucy properly because we see her very largely through the eyes of Elinor and Marianne.  Both of them are very serious observers; and we know that Lucy is a hypocrite. But they are also prejudiced. Elinor's prejudice is personal, and we sympahize with her completely. Marianne has a more general prejudice against the whole world of conventional values to which Lucy belongs."

(H. S. Harrys - manuscritos)

"Nós não avaliamos corretamente Lucy porque nós a enxergamos em grande parte através dos olhos de Elinor e Marianne.  Ambas são observadoras bastante sérias e nós sabemos que Lucy é hipócrita.  Mas elas são igualmente preconceituosas. O preconceito de Elinor é pessoal e nós simpatizamos inteiramente com ela.  Já Marianne tem um preconceito geral com o mundo de valores convencionais ao qual Lucy pertence".

 
Hattie Morahan e Dan Stevens na versão da BBC de 2008 - na minha opinião é um luxo termos essa versão e a da Ang Lee sobre Sense & Sensibility, enquanto Pride & Prejudice tem apenas a versão de 1995 de que se orgulhar...(foto: Telegraph)

Eu gostei particularmente desse trecho sobre Lucy e, em síntese, a explicação que ele dá para o casamento entre Lucy Steele e Robert Ferrars é absolutamente límpida: ela deseja status social, ele tem uma inveja sem limites do irmão e uma cabeça-oca que o faz ver a vida como um jogo - tomar a atraente noiva do seu irmão tem o sabor de um jogo delicioso, uma brincadeira em que ele estaria supostamente "levando a melhor"...

O oponente: amor e posse em Jane Austen (IV)

Greg Wise e Kate Winslet, na versão de Ang Lee de 1995 para o cinema, como Willoughby e Marianne.

Willoughby, em Razão e Sensibilidade, apresenta uma particularidade que o torna diferente de todos os oponentes de Jane Austen. Possivelmente ele seja o único entre eles que adquire status de protagonista.

Durante muito tempo, no decorrer do livro, o que há é a história de amor entre ele e Marianne Dashwood, já que tudo o que acontece com Elinor se passa em um plano subliminar, como se Marianne estivesse pintada sob intensa luz e Elinor se mostrasse apenas através de sombras.  Nas edições Penguin Classics, por exemplo, em que o romance tem 353 páginas, o primeiro encontro entre Willoughby e Marianne se dá na página número 43 e o último (no fatídico baile em que ela o encontra junto à noiva), na página 168 (!). A simpatia que esse personagem gera entre os leitores - e até na sensata Elinor - é a prova de que ele talvez seja o mais irresistîvel dos oponentes.

Além disso, há um fato singular com relação a Willoughby: Marianne Dashwood efetivamente se apaixona por ele. Circunstância única entre todas as protagonistas de Jane Austen. Teria a autora tão pouco apreço assim por esta personagem? Enquanto Lizzy Bennet (de Orgulho e Preconceito) sente alguma coisa um pouco maior do que simpatia por Wickham, Anne Elliot (de Persuasão) jamais cai na conversinha do primo, Catherine Morland (de Abadia de Northanger) em nenhum momento se interessa por John Thorpe, Marianne Dashwood é a única heroína que não é poupada desse deslize (eu quero deixar Emma de fora porque esse é um livro que tem uma construção totalmente à parte, sobre a qual falarei posteriormente).

O sóbrio coronel Brandon de David Morrissey na versão da BBC de 2008.

"What could a silent man of five and thirty hope, when opposed by a very lively one of five and twenty?"

(Sense & Sensibility, Collector's Library, p.64)

"O que se poderia esperar de um homem silencioso, de trinta e cinco anos, que tinha como rival um homem cheio de vida, de vinte e cinco?" (trad. Therezinha Monteiro Deutsch)

ou melhor

"Que esperanças poderia ter um silencioso homem de trinta e cinco anos quando comparado a um  outro extremamente extrovertido de vinte e cinco?"

A questão que fica é: por que Jane Austen fez desse personagem tão maravilhoso um oponente, enquanto o Coronel Brandon é - assim como Elinor - alguém que age subliminarmente, nas sombras, em suma, tão apagado, comparado com o brilhante John Willoughby? Por que justamente Marianne foi a escolhida para se casar com o homem mais sensato de toda a história? 

Greg Wise e Kate Winslet, na versão de 1995 , no episódio em que Willoughby conhece Marianne.

"There are inconvinences attending such feelings as Marianne's, which all the charms os enthusiasm and ignorance of the world cannot atone for.  Her systems have all the unfortunate tendency of setting propriety at nought; and a better acquaintance with the world is what I look forward to as her greatest possible advantage".

(S&S, Collector's Library, p. 70).

"Nos sentimentos, como os de Marianne,  há inconveniências que não podem ser atenuadas nem mesmo por todo o encanto do entusiasmo e pela ignorância do que é o mundo.  O modo de pensar de minha irmã apresenta a tendência de reduzir as boas maneiras a nada e creio que conhecer melhor o mundo irá proporcionar as maiores vantagens possíveis a ela." trad. Therezinha Monteiro Deutsch)

A frase acima, de Elinor ao coronel Brandon, é indicativa da visão parcial que há dessa personagem, pois DE FATO durante o decorrer da história, Marianne sofrerá um doloroso processo de aprendizado. O inverso jamais acontecerá à Elinor. Ou seja: ela não deixa de ser sensata para se tornar uma romântica tresloucada.

Levando-se em conta estas questões, eu arrisco dizer que em Razão e a Sensiblidade o "e" é ilusório e -  não sou a primeira nem serei a última a achar -  a Razão (ou o bom-senso) é o verdadeiro Leitmotiv desse livro.  Não se trata de mostrar um "balanço" entre as duas expressões, mas de verificar qual das duas é mais adequada ao mundo.

Hattie Morahan, como Elinor, e Charity Wakefield, como Marianne, na versão da BBC de 2008.

Caso esse fosse um livro de Charlotte Brontë, é possível que Willoughby passasse por um processo purgatório, do tipo salvar uma família inteira de um incêndio, ficar cego ou paralítico e se arrepender dos seus pecados pregressos, para só então poder se casar com Marianne.  Mas como a autora é Jane Austen, o significado das ações são bem mais contundentes. Não que ela não seja capaz de mostrar perdão em seus livros (o próprio Darcy, de Orgulho e Preconceito, recebe um tratamento regenerador), mas eu diria que, para ela, o AGIR é determinante do SER (e não o contrário). Ou seja: uma pessoa não é como ela se vê ou o que ela diz que é, mas ela é o que suas ações revelam. São os atos de cada um que determinam o seu destino inexorável e a partir daí Willioughby, Wickham e William Elliot nunca poderiam ser regenerados.

O oponente: amor e posse em Jane Austen (III)

Ruppert Friend, como o convincente Wickham da versão de 2005 (filme de Joe Wright)

"The attention of every lady was soon caught by a young man, whom they had never seen before, of most gentlemanlike appearance, walking with an officer on the other side of the way. [...] His appearance was greatly in his favour; he had all the best parts of beauty, a fine countenance, a good figure, and a very pleasing address."

 (P&P, The Harvard Classics Shelf of Fiction, p. 229)

"A atenção de todas elas em breve se prendeu num jovem de estupendo aspecto, e que elas nunca antes tinham visto, caminhando com um oficial no outro lado da rua. [...] A sua aparência era toda em seu favor; de inegável beleza, os traços eram delicados, a figura garbosa e as maneiras extremamente agradáveis."

(Orgulho e Preconceito - trad. portuguesa Maria Francisca Ferreira de Lima, no Scrib)

"A atenção de todas as moças foi logo atraída por um rapaz, que nunca antes haviam visto, de aparência cavalheiresca, caminhando ao lado de outro oficial na calçada oposta. [...] Sua aparência era muito favorável; ele possuía o que de melhor existe em beleza, um bom porte, um belo rosto e maneiras muito agradáveis."

(Só uma explicação porque não usei a tradução do Lúcio Cardoso: porque ele CORTOU essa frase introdutória descritiva do George Wickham, tsk, tsk, tsk...)

(Orgulho e Preconceito - trad. Celina Portocarrero, LPM)

 

Embora eu o considere um oponente mais "simples" do que William Elliot (vide meu post anterior desta série), George Wickham talvez seja o de maior PESO na literatura mundial. Afinal, em dado momento de Orgulho e Preconceito, ele se coloca entre ninguém menos do que a impetuosa Elizabeth Bennet e o empedernido Fitzwilliam Darcy. Mas se o foco de Wickham parece ser mais direto que o de William Elliot - espezinhar o proprietário de Pemberley - suas ações não o são e desencadeiam uma série de acontecimentos e reviravoltas, tanto na história quanto no íntimo dos personagens.

Adrian Lukis, como Wickham, e Jennifer Ehle, como Lizzy, na versão da BBC de 95

Só para listar algumas das suas: expulso do seminário, dá em cima da irmã de Darcy, Georgiana, e tenta seduzi-la, depois conhece as irmãs Bennet e dá em cima de Lizzy, arruma uma noiva de recursos e, depois de abandonado, foge com Lydia para arrancar mais dinheiro de Darcy e por aí vai...

Em suma, este oponente tão charmoso e sedutor que consegue enganar a praticamente todos à sua volta (exceto Darcy), ao ser desmascarado (para Lizzy e os leitores, ao menos) causa um verdadeiro terremoto nas sólidas bases da moça, antes tão segura de suas opiniões.

 

Na mesma versão, Wickham com Lydia Bennet (Julia Sawalha).

A função deste oponente é também aproximar os protagonistas, porém não se colocando como possível par amoroso (como é o caso de William Elliot), mas evidenciando os erros de juízo do casal. Lizzy percebe que se deixou levar durante muito tempo pelas aparências, favorecendo em seu julgamento aquele que acreditava a ser o menos afortunado, o mais franco, cavalheiro e doce dos dois; e Darcy percebe que julgava poder tê-la só para si, isolada da sociedade e da família de onde vinha, trazendo apenas seus dotes genéticos à linhagem dos Darcy.

Keira Knightley, como Lizzy, conferindo Pemberly na versão de Joe Wright.

De certa maneira, há um paralelo entre o momento em que Lizzy visita Pemberly e começa a enxergar Darcy como ele realmente é, com tudo o que há ao seu redor desde a sua origem, com o momento em que Wickham foge com Lydia, em que Darcy percebe o que seu oponente já havia notado: que o seu ponto fraco era o afeto por Elizabeth Bennet. Na minha opinião, embora ele já fosse consciente do amor que nutria pela jovem dos lindos olhos (afinal, já tinha feito a primeira proposta de casamento) é por essa fuga que Darcy tem a chance de revelar a Lizzy quem ele realmente é e do que é capaz.

E aqui eu gostaria de convocar a opinião do crítico Henry Hitchings (autor de Who's afraid of Jane Austen? e do comentário de Orgulho e Preconceito da edição da Collector's Library). Ele chama a atenção para o título original do romance - Primeiras Impressões - que Jane Austen teria trocado pois outro autor publicou um romance com o mesmo título antes dela. Mas ele lembra que aí reside todo o sentido de Orgulho e Preconceito - trata-se de um embate entre o conformismo e a vontade individual, entre verdades universalmente aceitas e os sentimentos humanos verdadeiros. A autora ironiza o "amor à primeira vista", sugerindo que só o tempo e o conhecimento são capazes de gerar o afeto genuíno.

Macfadyen e Knightley, na tensa quadrilha entre Darcy e Lizzy

"I have always seen a great similarity in the turn of our minds. We are each of an unsocial, taciturn disposition, unwilling to speak, unless we expect to say something that will amaze the whole room, and be handed down to posterity with all the éclat of a proverb".

(Lizzy bem sinceramente dizendo o que pensa de Darcy durante a dança - PP, Collector's Library, p. 121)

"Já notei que temos grandes semelhanças de espírito. Ambos somos de feitio antissocial, taciturno, e não gostamos de falar senão para dizer alguma coisa capaz de causar assombro a toda a sala e ser transmitida à posteridade com o brilho de um provérbio".

(Orgulho e Preconceito, trad. Lúcio Cardoso, p. 114)

Acho que cada pessoa que lê este romance percebe que Lizzy e Darcy se apaixonam em um diferente momento. Eu gosto de pensar que é durante essa quadrilha, nesses deliciosos diálogos cheios de farpas e sinceridade entre eles que tudo começa. O próprio Darcy não consegue definir o exato momento em que se apaixonou por ela quando o Lizzy faz essa pergunta diretamente à ele:

"I cannot fix on the hour, or the spot, or the look, or the words, which laid the foundation.  It is too long ago. I was in the middle before I knew that I had begun". (PP, CL, p. 472)

"Não posso fixar a hora ou o lugar.  Isso já foi há muito tempo.  Eu já estava no meio e ainda não sabia que tinha começado".

(O&P, trad. L.C., p. 428)

Para mim, o genial nesse "oponente" é que ele sim não se engana: ele sabe bem onde está pisando e o que deseja obter - nesse sentido ele é capaz de enxergar a fundo tanto Darcy quanto Lizzy, antes mesmo de ela perceber, por exemplo, o quanto está apaixonada por ele.

O final bucólico da série-fetiche do mundo austeano, de 1995, com Colin Firth e Jennifer Ehle.